CaixaForum представляет Рембрандта, который научился рисовать автопортреты и в итоге стал одним из лучших граверов в истории

Рембрандт ван Рейн (1606–1669) был самоучкой. Он начал рисовать автопортреты, чтобы опробовать различные техники и научиться создавать гравюры, и в итоге стал одним из самых выдающихся граверов и рисовальщиков в истории искусства. Этот голландский художник также является одним из тех, чьё творчество бесспорно входит в канон, однако выставка, которую CaixaForum Valencia открывает в эту пятницу, посвящена его творчеству как гравера — направлению, принесшему ему большой авторитет, хотя и не столь известному широкой публике, как его живопись. Выставка «Рембрандт. Мир в гравюрах» объединяет 68 гравюр, одну медную пластину и шесть рисунков в рамках экспозиции, организованной в сотрудничестве с Британским музеем в Лондоне, откуда и поступили экспонаты. До 7 февраля посетители смогут погрузиться в творческий процесс мастера барокко и узнать, как он превратил линию, свет и тень в способ наблюдения за миром и его описания. Директор CaixaForum Valencia Альваро Боррас отметил, что эта выставка призвана возродить интерес к Рембрандту как граверу и рисовальщику, «художнику, который использовал линию, свет и тень, чтобы наблюдать за миром и рассказывать о нём по-своему; он был неутомимым наблюдателем реальности». Таким образом, он подчеркнул «огромное любопытство, способность к экспериментам и творческую свободу» мастера. Центральной идеей, пронизывающей всю выставку, является «необычайно проницательный, интимный и очень выразительный» взгляд этого художника, который «раскрывает реальность до мельчайших деталей, способный найти глубину не только в лице, но и в повседневном жесте». «Его автопортреты напоминают нам современные селфи, так называемые «статусы» — как гравюры, напоминающие фотокадры, — и мы можем сопоставить его представление о женщине, которое уже отличалось от представлений его современников, с современным феминизмом». В этом ключе заместитель куратора отдела голландской, фламандской и немецкой гравюры и рисунка (1400–1880) Британского музея и куратор выставки Оленка Хорбач подчеркнула, что «выставка исследует творчество Рембрандта на бумаге», поскольку, хотя он вошёл в историю как гений живописи и по-прежнему остаётся источником вдохновения как для художников, так и для современной публики, гравюры были «неотъемлемой частью» его творчества. Кроме того, она подчеркнула, что экспонаты представлены в их контексте, «позволяя понять, почему он по-прежнему остаётся столь почитаемым мастером». «Если подумать о художниках, которые шли по его стопам, таких как Гойя, Уистлер, Дега или Пикассо, мы видим, что все они черпали вдохновение в его гравюрах, а именно в его офортах. Его гравюры и рисунки по-прежнему находят отклик у современной публики благодаря его таланту рассказчика и наблюдателя, а также его творческим подходам». Выставка, которая начинает в Валенсии свое турне по другим филиалам CaixaForum в Испании, организована в хронологическом порядке и состоит из шести разделов. Экскурсия начинается с «Автопортретов», изначально задуманных как мастерские упражнения и технические пробы, которые уже в поздний период творчества художника демонстрируют растущую художественную сложность и полное владение техникой. Далее, в разделе «Портреты XVII века», мастер отходит от традиции изображать моделей в рамках, чтобы раскрыть индивидуальность каждого из них с помощью динамичных поз, нарядов и тщательно продуманных сцен. Художник не писал портреты членов королевской семьи или аристократии, а изображал священников, торговцев, врачей и сборщиков налогов, с которыми он был лично знаком и которые разделяли его новаторское видение портрета. Раздел «Женщины Рембрандта» открывает уникальный взгляд на его личную жизнь, поскольку наличие мастерской в собственном доме позволяло ему рисовать женщин из своего ближайшего окружения. Его жена, Саския ван Уйленбург, часто появляется в его творчестве — как в прямых портретах, так и в образах персонажей библейских и античных историй. В разделе «Рисунок с натуры» мы знакомимся с Рембрандтом как «внимательным наблюдателем повседневной жизни». Домашнее пространство и оживлённые улицы Амстердама служили ему источником вдохновения, тогда как в разделе «Пейзаж и природа» вдохновение черпалось из пейзажей его родной земли, поскольку, в отличие от других художников Севера, он не путешествовал по Южной Европе. Многие из этих мест до сих пор можно опознать, хотя в этот раздел также включены вымышленные пейзажи, тщательно скомпонованные в мастерской. «Библейские истории» завершают выставку разделом, демонстрирующим мастерство художника в технике офорта, с помощью которой он создает драматические световые эффекты и наполняет символическим смыслом свет своих религиозных сцен.