Новый год, смена гардероба

Новый год, смена гардероба. Да, да, пословица не такая, и сейчас не время менять одежду в шкафу, это больше характерно для равноденствий, но это больше всего подходит к ситуации в Музее костюма, который только что обновил свою постоянную коллекцию. Что это означает? Это означает, что выставлено более 350 экспонатов, которые до сих пор не показывались, другие были убраны на хранение; из 54 витрин сменили 28. Почему? Из-за специфических характеристик материалов, которые выставляет этот музей: в основном это текстиль. Сохранение тканей требует тщательного контроля освещения и влажности, поскольку при несоответствии этих показателей материал повреждается, что негативно сказывается на его сохранности. Это одна из причин, по которой до нас дошло больше древних скульптур, чем костюмов. Я знаю, что это очень упрощенное объяснение, но оно наглядно. Легко понять, что камни и металлы служат дольше, чем растительные или животные волокна, из которых состоят лен, хлопок, шерсть, шелк... Поэтому экспонаты ротируются, чтобы не выставляться дольше, чем это целесообразно. Последняя крупная ротация состоялась в 2021 году. Новинки были представлены менее месяца назад, и все изменения, о которых сообщили, заставили меня подумать: «Новый год — новый музей». Но нет. Это музей, который я знаю, и, увидев количество анонсированных новинок, я сказал себе: «Он будет неузнаваем!». Я ошиблась, создав себе ожидания, которые усилились, когда я вошла и увидела первую витрину, теперь посвященную модели месяца — в январе это был костюм с жакетом от Yves Saint Laurent (1969-1970) — одно из самых традиционных мероприятий музея, которому отведено особое место. Но по мере того, как я продвигалась по залам, я замечала различия, пусть и нежные. Это был не другой музей, это был Музей костюма, который я знала. Я остановилась и, окруженная платьями-рубашками (я хочу их все), фраками, мантильями и чепцами, поняла: «Конечно!». Речь не идет о создании другого музея, это тот же самый музей, экспозиция та же самая, это не инновации ради инноваций, это инновации ради сохранения. Это достигается благодаря обширной коллекции музея, насчитывающей около 200 000 экспонатов. Все соответствует программе, разработанной для блага экспонатов и посетителей. И в этом заключается величие работников этого и многих других подобных учреждений. Профессионалы, чье участие незаметно, но имеет основополагающее значение для обеспечения высокого качества посещения, для поддержания объектов в идеальном состоянии и для создания идеальных отношений между экспонатами и зрителями: чтобы первые общались, а вторые учились, удивлялись и наслаждались. Жизнь музеев и людей, которые их создают, выходит за пределы тех, кто находится в центрах городов, в туристических центрах, на известных выставках и рекордных посещениях. Хорошая дата, чтобы вспомнить об этом, сейчас, когда публикуются данные о посещаемости в 2025 году и это похоже на соревнование: «Citius, altius, fortius» (быстрее, выше, сильнее). То, что вход в музей Тиссена напоминает вестибюль станции метро Sol, а центральный зал музея Прадо сравним с улицей Preciados в Рождество, не является хорошим знаком, это мешает посещению. Умереть от успеха — значит умереть. Музей костюма находится далеко от этого, между Монклоа и Университетским городком, это не самое оживленное место, туда не попадают случайно. Но независимо от того, знакомы ли вы с музеем или хотите полюбоваться обновленной коллекцией, он стоит посещения. Одежда рассказывает о моде, материалах, привычках и обычаях, социальных группах, эволюции, традициях, ее создателях, массовой культуре, ремеслах, промышленной революции, серийном производстве, франкизме, Голливуде... О прогулках, чтобы похвастаться и показаться на Пасео-дель-Прадо XVIII века; от корсетов и освобождения женского тела; от тарасок; от модных журналов XIX века, появившихся задолго до вечной Анны Винтур; от плащей, столь модных в канун Нового года, которые Рамон Гарсия уже почти превратил в музейные экспонаты; от последнего, что приходит на ум, воспоминания: о плащах Амайи Монтеро, Сандры Барнеды, Лауры Эсканес и, конечно же, Кристины Педроче. В залах есть отголоски творчества Сурбарана, Гойи, Федерико де Мадрасо, деда Мариано Фортуни, чьи творения занимают отдельный зал. Я скучаю по Balenciaga, только витрина с несколькими шляпами и влияние, которое он оказал на других дизайнеров, не отдают должное тому, кто был одной из самых важных фигур испанской моды, если не самой важной. Однако в конце экскурсии по более чем трехвековой истории очень хорошо представлен Франсис Монтесинос, один из самых важных испанских модельеров 70-х и 80-х годов. Здесь выставлено много одежды, созданной им, но отсутствует одна из его характерных работ: мужские юбки. Музей сообщил в своих социальных сетях, что попросил о них у волхвов, я присоединился к ним и попросил больше места для Баленсиага и чтобы учебная зона функционировала как таковая, так как с начала пандемии она не открывалась. Надеюсь, они скоро расскажут нам, что они нам принесли.