Кровавое бдение Клитемнестры: пьеса представляет, что делала царица за час до убийства своего мужа Агамемнона.

Хорошо известно, что сделала греческая царица Клитемнестра в роковой день возвращения своего мужа, царя Агамемнона, победителя в Троянской войне: она убила его. По словам Эсхила, она сделала это топором или мечом (об оружии ведутся научные споры), пока он находился в бане - опасном месте, как свидетельствуют Марат и Джим Моррисон. Но на что королева тратила свое время до преступления? Об этом рассказывает пьеса La última batalla Мануэля Тирадо, драматургия и режиссура Франсиско Суареса, которую можно увидеть до 23 февраля в барселонском театре Dau al Sec. Спектакль, представляющий собой часовой монолог в исполнении актера Дамиа Пленса, сменившего пол классического персонажа, что уже говорит о том, что это не обычная пьеса, исследует «отсутствие любви у женщины, которую игнорирует, плохо обращается и бросает ее муж», объясняет Суарес. «Мы находимся в ночи, когда Клитемнестра ждет своего мужа, мы следуем за Эсхилом: она получит его и убьет. Но на данный момент постановка показывает ее в комнате, готовящейся к его приходу, она принимает душ, наносит макияж». Агамемнон, напоминает режиссер, бросил ее на десять долгих лет Троянской войны и пожертвовал их дочерью Ифигенией, чтобы облегчить военную экспедицию. Он также возвращается с наложницей - пророчицей Кассандрой, дочерью Приама, которая является частью его добычи. Я люблю его всей душой и ненавижу всем сердцем», - говорит она. Она размышляет, как ей поступить, дико спорит между любовью и убийством, а тем временем прихорашивается». Монолог - это изложение мотивов королевы, а также своего рода «отказ от ответственности», говорит Суарес, «перед последней битвой». Режиссер, на счету которого такие спектакли, как Diálogo del Amargo, Ithaca и Antígona, попросил своего друга, журналиста и драматурга Мануэля Тирадо, написать пьесу о кровавом бдении Клитемнестры, основываясь на впечатлении от сцены в фильме Дэвида Кроненберга «М. Баттерфляй» (1993), в которой Джереми Айронс перевоплощается в китайскую оперную диву. Премьера спектакля состоялась в 2018 году на Театральном фестивале в Бадахосе с актером Гильермо Серрано, а затем его можно было увидеть в Мадриде. Теперь Суарес захотел возродить постановку с новым исполнителем. Актер Дамиа Пленса (сын скульптора Жауме Пленса и зять Франсиско Суареса) играет Клитемнестру, но не как женщину. «Это игра, это мощно, что он обличает то, что было сделано с женщинами, как мужчина», - говорит режиссер. Пленса появляется в халате и накладывает грим, как Айронс в фильме. Тем временем Клитемнестра «выплескивает свою любовь, свою ненависть и оценивает, что было потеряно и что приобретено». Франсиско Суарес (Санта-Марта-де-лос-Баррос, Бадахос, 77 лет), помимо того, что является живой историей нашего театра и признанным романистом, хорошо известен своей защитой цыганской культуры и самобытности. Суарес родился в семье цыганских кузнецов и торговцев мулами и с 1969 по 1972 год учился театральной режиссуре в Барселоне (где он сейчас и живет) у Рикарда Сальвата. Он создал более сорока театральных постановок, в том числе дюжину, посвященных цыганскому вопросу, и в течение двух периодов (с 1993 по 1996 и с 2007 по 2010 год) был художественным руководителем Фестиваля Мериды. В разговоре с ним можно вспомнить анекдоты о Нурии Эсперт, об «Эдуарде II» Ллуиса Паскуаля - его любимом режиссере Марио Гасе - с Альфредо Альконом и Антонио Бандерасом в главных ролях, или о случае (2001), когда он руководил Хосе Луисом Лопесом Васкесом, игравшим Юлия Цезаря (!) в «Цезаре и Клеопатре» Джорджа Бернарда Шоу (Васкес попросил его «сказать мне, что я должен сделать, но не как я должен это сделать»). В 9 лет один из тех решающих учителей (каким он был и для других) сказал ему: «Ты - театральный художник». И Франсиско Суарес, несомненно, им стал, поработав алтарником и пройдя через семинарию, чтобы оказаться на грани того, чтобы стать необычным цыганским священником. Переехав в Барселону в качестве государственного служащего в исполнительном органе телекоммуникаций, он погрузился в бурлящий мир барселонского театра шестидесятых и семидесятых годов. Затем он отправился в Мадрид, где много работал в Испанском театре, «и я не останавливался». Среди его театральных максим - то, что великие драматурги (для него Эсхил, Шекспир, Валье-Инклан, Лорка, Корнель) - поэты, и что театр должен быть свидетельством, должен вносить что-то от реальности. В «Последней битве» среди немногих декорационных элементов (ковер, кресло, бутылка виски, грим) есть очень значительный: на фотографии Ифигении, которая есть у Клитемнестры, изображена маленькая цыганская девочка. Актер держит ее на руках и объясняет, что и почему сделал с ней отец, а также рассказывает ей о Троянской войне, что становится очень актуальным обличением войны вообще. Другим сценографическим элементом, помимо изображения другого знаменитого сына, Ореста, является подушка, изображающая Эгиста, любовника Клитемнестры и ее сообщника в убийстве Агамемнона (с более или менее активной ролью в преступлении в зависимости от того, какой классический источник используется). Что касается проблемы цыган, то Суарес, который не считает себя активистом, несмотря на все, что он сделал и делает, выразил сожаление по поводу того, что Холокост для его народа был малоизвестен - их преследовали и уничтожали по расовым причинам, как и евреев, - на праздновании 80-й годовщины освобождения Освенцима. В общей сложности, напомнил он, нацисты убили около 500 000 цыган, 75 % населения Европы, некоторые из них - в газовых камерах. Это известно как Samurdapen (массовое убийство) или Porraimos (буквально «пожирание» на цыганском языке). Суарес, который подчеркивает, что цыгане преследовались за то, что их считали «нарушителями общественного порядка» из-за их кочевого образа жизни и неукротимого характера их культуры, поставил три пьесы с текстом Феликса Гранде на эту тему, Persecución, Ítaca и Barracón número 13 (основанный на лекции поэта), и говорит, что когда он был в Освенциме и посетил этот барак, где помнят о геноциде его народа, он был возмущен и опечален, увидев, что он был один, никто не вошел. «Антицыганизм все еще присутствует в нашем обществе», - сетует он. «То, что мы внесли в общество, не принимается во внимание, нас не слушают, нас даже не признают за то, что мы внесли в создание фламенко, этого искусства, которое утешает тех, кто нас презирает». Очень красиво то, что Суарес говорит о том, что цыган научил нас жить в настоящем с его чувством свободы, «которое заложено в наших генах». И он отмечает: «Наша жизнь - это подмигивание солнцу». Франсиско Суарес говорит, что считает «La última batalla» своим театральным «завещанием» и что он хочет больше посвятить себя своей писательской грани (у него на подходе два новых романа). «Я люблю театр, это моя страсть, но в романе я открыл для себя способ не нуждаться ни в ком другом, чтобы творить», - объясняет он.