Местонахождение неизвестно

В этот день в 1886 году толпы американских рабочих вышли на улицы с требованием ввести восьмичасовой рабочий день. Чикаго был одним из городов, где протесты были наиболее жестокими. Настолько, что пятеро из арестованных во время беспорядков были приговорены к смерти: четверо умерли через повешение, а пятый покончил с собой перед казнью. Вскоре после этого в честь тех, кого называли «Чикагскими мучениками», был учрежден Международный день трудящихся. По этой причине в такой день, как сегодня, я хотел бы особо выделить фигуры четырех женщин-рабочих: Дианы Ларреа (Мадрид, 53 года), Маруссии Валеро (1892-1955), Марии де лос Анхелес Лопес-Робертс (1902-1973) и Хусты Пагес (1917-2011). Четыре художницы - главные герои выставки Casas y calles («Дома и улицы»), которая проходит до 17 мая в галерее Espacio Mínimo. По сути, Ларреа является создателем выставки, которая проникнута душой ее самого известного проекта Tal día como hoy. В рамках этого проекта она работает с 2017 года, привлекая внимание к женщинам-художникам, многие из которых, как и их работы, остаются неучтенными - понятие, которое наиболее часто повторяется в экспозиции и является одним из ее лейтмотивов, наряду со следами, оставленными Валеро, Лопес-Робертс и Пагес в Мадриде. Их шаги не очень заметны, как будто они прошли мимо на цыпочках, не издав ни звука, не потревожив, как полагалось дамам их времени. Но это не кажется преднамеренным, если взглянуть на их личности: например, Валеро критики описывали как независимого и амбициозного человека - черты, которые даже сегодня и некоторых раздражают в женщинах. Будучи благосклонным, осмелюсь предположить, что стирание этих следов не было случайностью. А если оно не было явно преднамеренным, то это было вызвано отсутствием зрения, слепотой, которая преобладала, преобладает и является частью системы, несмотря на улучшения, с единственным взглядом: мир рассказывают (белые) мужчины. Ларреа давно хотела перевернуть эту систему, вывести женщин из этого минимального пространства и предоставить им более просторное. Художница предлагает прогуляться по городу (в форме видео), по местам, где живут три других художника, по их домам, которые являются их студиями, их рабочими местами. Casas y calles показывает именно это - их дома и улицы, их пространства. Студия художника представляет его, его предметы говорят о нем: известная, хаотичная студия Бэкона. Сороллу можно увидеть в его палитре, выставленной в его доме-музее, которая также изображает его, говорит о его жизни. До февраля в Прадо была выставлена имитация мастерской Рубенса, но сколько мастерских живописцев и скульпторов известно? Это также отражает историю искусства. Ларреа рисует карту, которая идет от района Саламанка, на улице дона Рамона де ла Крус, где жил, работал и умер Валеро; проходит через дом № 1 на улице дона Педро (в районе Ла Латина), где жила семья Ненеты, как называли Лопеса-Робертса близкие ему люди; до дома Лас Флорес, знаменитого здания в районе Аргуэльес, где Пажес прожил почти 70 лет, хотя его фасад указывает лишь на других знаменитых соседей, таких как Северо Очоа и Пабло Неруда. Но на этом он не останавливается, а рисует карту каждого из них: пребывание Валеро в Калифорнии, где он выставлялся; работа Лопеса-Робертса секретарем в центральной больнице Красного Креста в Мадриде; связь Пагеса с Паракуэльос-де-Харама, где она похоронена и где сегодня живет и творит Ларреа. Эти картографии напомнили мне о работах 92-летней бразильской художницы Анны Беллы Гейгер. Еще одна женщина, которая подчеркивает, что такое творчество для женщин: им приходится совмещать его с задачами, присущими их положению, заботой о семье и доме - поймите иронию, хотя есть и те, кто сказал бы это без иронии -. Примирение - а это не так - заключалось в том, чтобы творить, когда все остальное уже улажено, в маленьких, неспецифических пространствах, без больших намерений, при свете quinqués (это не имеет ничего общего с современными отключениями, но с периодом, в который работали герои Casas y calles), в небольших форматах, поэтому многие художники того времени, как Ненета, обращались к иллюстрации (она требует меньше времени, меньше места и более простых материалов, чем, например, живопись маслом). Таким образом, Ларреа воссоздал в галерее уютные комнаты для каждого из них - их дома - с мебелью того времени, реинтерпретациями их работ, некоторые из которых известны только по фотографиям, поскольку они «неучтенные», что является мантрой выставки. Некоторые произведения вышли из этой ситуации благодаря подготовке этой выставки. По воле случая владелец некоторых полотен Валеро знал об исследовательской работе Ларреа и его намерении сосредоточиться на художнике начала XX века, и это позволило экспрессивной «Тристе фальсете» (около 1929 года), реалистичному «Портрету Мануэля де Фальи» (около 1934 года) и очень красивой и милой головке ребенка 1930 года висеть рядом с видеоинсталляцией в маленьком салоне. Связь между прошлым и будущим, которая освещает будущее. Это значит, что становится все меньше неизвестных остановок для художников, которые слишком долго находились в тени и которых следует нанести на карту истории искусства и закрепить на GPS, чтобы они не заблудились снова.