Уроки жизни с Лори Андерсон

С концертов обычно уходят счастливыми, почти полностью израсходовав энергию и избавившись от плохого настроения. Как правило, музыка всегда соединяется с лучшим, что есть в каждом человеке, независимо от стиля и исполнителя. Это ощущение усилилось в тысячу раз по окончании концерта Лори Андерсон, ветерана и почти мифического артиста с широким репертуаром, которая в своем единственном концерте в Испании, после того как из-за логистических проблем был отменен запланированный концерт в Сан-Себастьяне, создала в Аудитори, в рамках Джазового фестиваля, пузырь мира, чуждый и в то же время связанный с шумным, враждебным и безнадежным миром, который пульсировал за пределами зала. Так и вышли из концерта, в обретенном надежном мире, и в этом заключается почти шаманское открытие Лори, не отводя взгляд от уродства и бесчеловечности. Проблемы не были обойдены стороной, они были решены с помощью внутреннего мира. Никаких уроков самопомощи, экстаза проповедников, длинных речей, основанных на фразах из печенья с предсказаниями, нет. Да, многое из того, что прозвучало в тот вечер, можно применить к жизни, например, фраза, которая говорит, что в глубине гнева бьется разбитое сердце. Лори Андерсон болит за Соединенные Штаты, страну, которая, как она пела, исчезает, обрекая на сиротство тех, кто не хочет быть сыновьями ненависти, дочерьми нарциссизма, соучастниками безудержного материализма. Поэтому она радовалась, что пока она гастролировала по миру, в Нью-Йорке появился новый мэр. Он также прославил надежду, которую однажды ощутил во Франкфурте, когда не мог заснуть в отеле из-за шума, доносившегося с вечеринки в зале, и, наконец уснув, обнаружил, что это были немецкие пожарные, поддерживавшие своих нью-йоркских коллег после 11 сентября. Для циников это, возможно, мелочи, но для Лори это доказательство того, что надежду никогда не следует запрещать и что все мы взаимосвязаны. Эта невидимая нить, которая нас объединяет, проявилась в музыке, которая избегала ярлыков. Ее создавал великолепный септет Sexmob, возникший в окружении нью-йоркской The Knitting Factory, с барабанами, тремя духовыми инструментами, скрипками, тремя с Лори, которая также играла на синтезаторе, гитаре, басу и аккордеоне, исполняемыми с такой тонкостью, что они могли бы лепить воду, не создавая впечатления, что они вмешиваются. Звучали джаз, рок, праздничная музыка, поп-мелодии, отблески регги и многое другое, что при классификации потеряло бы хитин крыльев, вещество, которое окрашивает бабочек. Потому что концерт, с большим весом слова, соединяющего идеи, опыт, эмоции и звуки, модулированный теплым мастерством Лори Андерсон, текла с естественностью реки, где вода имеет изменчивую и мимолетную форму, и все, кроме ее присутствия, является временным, суммой мимолетных вечных мгновений. И поэтому, вместо того чтобы придать этим звукам угловатый, экспериментальный или авангардный характер, Лори выбрала мягкость песенного формата, чередуя разговорную речь и пение в песнях, где ритм и мелодия были понятны. Этот контакт с размышлениями о внешнем мире не был сформулирован с строгостью экспериментального авангарда и суровой концептуализацией, а с искренностью того, кто хочет завязать разговор без формальных трудностей. В этом магме песен, всегда с гибкой интонацией великолепного голоса Лори Андерсон в качестве девиза, звучали почти неузнаваемые, но не исключающие своей новой формой песни ее бывшего партнера Лу Рида, такие как Dirty Boulevard или Junior Dad (записанная Лу с Metallica), а также песни Дилана, такие как A Hard Rain’s a-Gonna Fall, должным образом деконструированная. Также прозвучали собственные песни, такие как Big Science, Languaje Is A Virus, хвала языку, основанная на Бурроузе, которая воспевает силу слов, способных высечь реальность и наше отношение к ней, или It’s Not the Bullet That Kills You - It’s the Hole, посвященная Крису Бердену, художнику, который в ходе перформанса позволил выстрелить себе в плечо. И нет, Oh Superman не прозвучала, но зато прозвучала прекрасная версия Coolsville. И истории, в которых реальность и вымысел соединялись с юмором и без видимых границ, как когда Лори рассказал о своем дедушке и его нелепой биографии, которую, рассказав искусственному интеллекту, он проецировал на экран, сопровождавший шоу, с изображениями той эпохи, сгенерированными этим интеллектом, который сегодня, по нашему мнению, стирает границы между вымыслом и реальностью. В качестве финальной коды концерта, подкрепленного интеллектуальной строгостью множества мыслителей, литераторов и художников, которых он цитировал, но никогда не с высокомерием того, кто хвастается своими знаниями, Лори, вспоминая своего дорогого Лу Рида, заставил аудиторию попрактиковаться в тайцзи, направляя уважаемую публику своими движениями со сцены. Лу Рид, усердный практикующий, называл одну из своих поз «нести пиццу» из-за положения рук, обращенных к небу, как будто ожидая поднос, который нужно нести. Юмор и любовь, чтобы овладеть яростью, которая иногда разражается, когда мы смотрим на наш мир. Тот мир, который дает Лори Андерсон надежду, не позволяя ей окислиться на берегах скептицизма.