Робби Уильямс, певец, который родился актером

Два аспекта для подведения итогов концерта, длящегося более двух часов. И оба в заключительном отделении. С одной стороны, частичная, полушутливая, полусерьезная интерпретация таких песен, как Sweet Child or Mine, Billie Jean, «Livin la vida Loca» или Ain't no mountain high enough, которые не были его собственными песнями. Они стали следствием того, как Робби Уильямс представлял участников своей группы, отказываясь делать то, что делают все артисты: произносить их имена так, чтобы они получали вежливые аплодисменты. Его музыканты начинали песню, а он либо подхватывал ее, либо позволял группе продолжить ее. Список меняется на каждом концерте. Вторым аспектом он назвал фразу, сказанную его женой: «Мы не можем гарантировать завтрашний день, только сейчас». На экранах - члены его семьи, мертвые или живые, но помянутые неврологической дегенерацией. И Робби в фуксии. То, что он предложил на стадионе RCDE, 32 000 человек на своем единственном концерте в Испании, - это праздник жизни, хорошо смазанный юмором, иронией, нахальством, самопародией и музыкой, которой неважно, кто ее исполняет, лишь бы она двигала чувства. Чистое развлечение. Нужно жить сегодняшним днем, завтрашний - это лишь обещание, которое неизвестно, будет ли выполнено. Робби растет на сцене. Не важно, нравится ему его музыка или нет, важно то, как он ее защищает, как смеется над собой, как его слова играют с чувствами, как иронизирует над коллегами - он сказал, что поставил сцену в центре площадки, потому что видел ее на Copldplay, но браслеты были дорогими и лучше всем включить мобильные телефоны - и как он использует свое лицо и язык тела, чтобы определить и направить слова, которые при расшифровке теряют свою эффективность. Вы должны это видеть, вы должны быть там. Он не давал концерт, он устроил разговорное шоу-кабаре, чередуя монологи и песни, в котором подтвердил, что хочет быть лучшим артистом на планете. Если мы здесь, то только для того, чтобы смеяться, - таков был подтекст шоу, в котором он исполнял и другие песни других исполнителей, причем в полной версии, такие как New York, New York, My Way и She's The One, записанные им из репертуара The World Party и исполненные для французского поклонника, который уже видел его в Париже. А также попурри с Song 2" (Blur), Living On A Prayer (Bon Jovi) и Seven Nation Army (The White Stripes), в самом начале, среди его собственных хитов калибра Let Me Entertain You, Moonson или Rock Dj. Популярная культура, ингредиенты рецепта артиста, который знает, как сделать все по-своему, чтобы развлечь и релятивизировать этот крошечный кусочек времени, в котором мы живем. Невозможно не заразиться посланием такой эфемерной музыки, как поп. На сцене, заставленной подвесными экранами, были установлены движущиеся платформы, на которых стояли музыканты, включая духовую секцию и трех бэк-вокалистов. Здесь же находился макет ракеты, с которой Робби спустился, как астронавт, в начале выступления и вернулся, чтобы попрощаться с Ангелами с высоты. Коридор вел на арену ко второй сцене, «подражательной» сцене Coldplay, и чтобы попасть на нее, Робби шел по проходам, где махал зрителям и давал пять, пока не находил поклонников, с которыми мог спеть свои песни. Быть рядом очень важно, особенно если прошлые дисбалансы и эксцессы являются частью сценария, ведь рассказывать интимные вещи далекому незнакомцу было бы чистым театром. Аудитория - это почти семья артиста, вместилище его навыков и двигатель для их дальнейшего применения. Говорить с ними со знанием дела - не самозванство. Именно поэтому в конце шоу Робби спросил, не хотят ли люди состариться вместе с ним - это способ попросить о привязанности и признать, что, несмотря на его красный спортивный костюм, наряд цвета фуксии, его энергию и татуировки, время идет, и 51 год уже в его шкафчике. Из его нового альбома, который выйдет осенью, прозвучала только Rocket, гитарная композиция, открывшая шоу. Он будет называться Britpop, как и гиперпоп-альбом, выпущенный в прошлом году Эй Джи Куком. Кук в гиперпоп-ключе. На концерте Робби также спел отрывок из Wonderwall (Oasis) - еще одно доказательство того, что Англия, ныне раздробленная, напряженная, обнищавшая, а ее жители вырывают зубы у себя дома из-за отсутствия государственной медицинской помощи, тоскует по этому стилю музыки, потому что когда он зародился в 1990-х годах, все были полны надежд после ухода Тэтчер и прихода к власти молодого и динамичного Тони Блэра. Царил беззаботный гедонизм. Музыка вызывает в нас не только молодость, но и надежду, она является убежищем от тех времен, когда не хватает ни того, ни другого. Робби Уильямс - это та мазь, которую наносят, чтобы залечить раны, кто-то нежный и хулиганский, плутоватый и очаровательный, хрупкий выживший, который смеется в первую очередь над собой. Вот почему он был так правдоподобен, почему он добился успеха, даже если не все понимали английский, потому что его лица, жесты и внешний вид говорили обо всем. И у него еще были песни, в основном среднетемповые и баллады во второй половине шоу, чтобы превратить стадион в море фонарей и рук, раскачивающихся, как анемоны, в честь жизни и его музыки. Если бы Робби не показал, что в глубине души он поражен тем, что выжил, это было бы не то же самое, его слова звучали бы как самозванство, как фразы из печенья с предсказаниями. Но этот хулиган настолько реален, что его личность во многом определяет его успех. Если El Español, владелец стадиона, на котором выступал Робби, был спасен в прошлом сезоне, то только потому, что он поверил. И Робби верит в себя. Его зрители будут стареть вместе с ним.