CaixaForum подчеркивает яркость красок Матисса, сопоставляя его работы с творчеством других художников его времени

Неугомонный дух, творческая свобода, скромность и яркие цвета определили художественный стиль Анри Матисса (1869–1954) — ключевой фигуры модернизма начала XX века, который стал одним из основоположников фовизма, одного из первых авангардных течений. CaixaForum в Барселоне и Центр Помпиду в Париже, закрытый на капитальный ремонт, объединились в рамках проекта «Chez Matisse». «Наследие новой живописи» — выставка, на которой представлены 45 работ французского художника, соседствующих с 49 произведениями других художников его времени, таких как Пьер Боннар, Жорж Брак, Эрнст Людвиг Кирхнер, Ле Корбюзье, Альбер Марке или Пикассо, в игре перекрестных отсылок, свидетельствующих об художественном обновлении столетней давности. Выставка открывается в эту пятницу и будет доступна для посещения до 16 августа. С наступлением нового века творчество Матисса произвело революцию в европейской живописи благодаря своему призыву к использованию ярких, далеких от реальности цветов. По словам Орели Вердье, куратора и главного хранителя коллекций современного искусства Центра Помпиду (крупнейшего коллекционера работ Матисса, насчитывающего 253 экспоната), этот хроматический взгляд, вероятно, был унаследован им от предков. Его семья владела текстильным бизнесом и торговала пигментами. В молодости он работал стажером у адвоката, но, проявив большую скромность, решил посвятить себя художественной карьере. В 1892 году он присоединился к мастерской символиста Гюстава Муро в Школе изящных искусств в Париже, которая стала колыбелью фовизма. Он начинал с копирования великих мастеров Лувра, пока не обрёл свой собственный стиль. Выставка построена в хронологическом порядке и открывается картиной «Мост Сен-Мишель» (1900) — произведением, которое, по мнению куратора, уже предвещает его эволюцию в художника, умевшего лавировать между примитивным и утончённым, классическим и диким, а также между фигуративным и абстрактным. Его современники оказали на него влияние, но он также оставил след в творчестве художников, с которыми общался, всегда будучи близким и гостеприимным, как подчеркивает название выставки, отсылающее к тому «дому Матисса», который он создавал. В то время как «Роскошь, спокойствие и сладострастие» (1904), пейзаж, вдохновленный летом в Сен-Тропе с несколькими купальщиками, представляет собой смену курса в его самом раннем периоде, в котором еще прослеживаются следы импрессионизма; «Ла Мулад» (1905) уже считается катализатором его великой художественной революции, которая берет свое начало в Коллиуре, где он принимал Андре Дерена, и, вдохновляя друг друга, они писали с натуры акварелью и маслом на холсте. Насыщенный красный цвет земли, яркий синий цвет моря и прерывистые линии характеризуют этот прибрежный пейзаж на фоне Средиземного моря. Фовизм взорвался. На осенних салонах в Париже его красочные полотна воспринимались как нечто яркое, но преувеличенное. Отсюда и произошло их название «fauves» (звери по-французски), слово, которое дало начало термину «фовизм». Это было недолгое движение, и после его распада Матисс продолжал исследовать цвет, увлеченный различными подходами к искусству. Обладая исследовательским духом, он формировал свой стиль, впитывая некоторые черты творчества своих современников, в том числе своего друга Пикассо, но никогда не отказывался от яркой цветовой гаммы. Когда появился кубизм, художник открыл двери своего дома для других художников, и в качестве свидетельства той эпохи была выставлена картина «Интерьер с аквариумом» (1914), написанная маслом на холсте, на которой изображены его квартира и студия в Париже с видом на Сену. Это интроспективное произведение, в котором аквариум, расположенный в центре картины, усиливает пространственную неоднозначность, поскольку он является частью окружающей обстановки, но при этом функционирует самостоятельно, а две рыбки привлекают взгляд, по словам куратора. Также к этому периоду относится картина «Художник в своей мастерской» (1912–1917), являющаяся метафорой самого живописного творчества. В той же мастерской Матисс изображен обнаженным, рисующим, в то время как муза, лежащая в розовом кресле, одета в зеленое платье. В залах, где работы выставлены на фоне пастельно-лососевого цвета, есть картины, явно отражающие его склонность к декору и орнаментации, такие как «Маргерит с черной кошкой» (1910), картина маслом, изображающая его старшую дочь, с влиянием византийского искусства. То же самое можно сказать и о картине «Интерьер в Ницце, сиеста» (1922), относящейся к периоду, который он провел в этом городе на Лазурном берегу, исследуя взаимосвязь между фигурой и пространством через интерьеры с женскими моделями. Затем наступает десятилетие некоторой растерянности, когда натюрморты становятся убежищем. В качестве примера можно привести «Натюрморт с зеленым буфетом» (1928), который вступает в диалог с Пикассо и его «Натюрмортом с подсвечником» (1944). С появлением светящегося черного цвета в творчестве Матисса выделяется «Женщина, читающая на черном фоне» (1939), где заметно взаимное влияние с Ле Корбюзье, из творчества которого представлена «Метаморфоза скрипки» (1920–1952). Именно в этом году, когда ему было 72 года, у него диагностировали опухоль кишечника с плохим прогнозом. Но его неожиданное выздоровление подарило ему еще несколько лет, чтобы «заново начать» рисовать. «Натюрморт с магнолией» (1941), выполненный лаконичными штрихами, где цветок выделяется на красном фоне, знаменует этот последний этап, когда цвет доминирует как никогда. Позже Матисс собрал в книге «Джаз» (1947) работы, выполненные в технике вырезанной гуаши. Это двадцать листов, которые были представлены в галерее Bérès в Париже и занимают на выставке целую стену. Для поколения Раймона Энса или Ива Кляйна они стали открытием Матисса, влияние которого очевидно в представленных работах Мишеля Пармантье («Красный», 1968) или Ширли Джаффе («Quaker Oats», 1979–1980). И оно становится полным в «Камуфляж — Х. Матисс, Роскошь, спокойствие и сладострастие» (1963) — работе, в которой Ален Жаке вновь обращается к мастеру ярких красок.