Розалия на своем первом концерте в рамках «Lux Tour» в Барселоне: назовите это искусством

Он не начинается и не заканчивается в стремительном темпе. Скорость — это душа современных поп-концертов, и зритель не имеет ни минуты передышки. Шоу — это скорость, словно переливающаяся волна. Именно поэтому концерт Розалии привлекает внимание тем, что ищет собственное пространство, место определенного спокойствия, которое начинается с классической музыки, встречающей публику в зале. В этот понедельник она выступала в Барселоне, на первом из четырех концертов в своем городе, как она сказала, взволнованная, по-настоящему прослезившись, вспоминая Перета, в Палау Сант-Жорди. Конечно, все было заполнено. И началось все медленно, с того, что ее подняли танцоры, как будто она была греческой статуей, меняющей местоположение в Лувре. Публика, которая уже знала все необходимое о концерте, не переставала удивляться, потому что, несмотря ни на что, ничто не сравнится с тем, чтобы оказаться перед самой звездой. И действительно, слушать, как Розалия поет «Sexo violencia y llantas», «Reliquia», стоя неподвижно, почти как Лот, превратившийся в соляной столб после того, как посмотрел на запретный город, или «Porcelana», — это нечто потрясающее. Как и ее слезы, как и то, что произошло позже во время необыкновенного выступления, ставшего частью шоу, которое — это гораздо больше, чем просто свет и скорость. Назовите это искусством. Искусством, не скрывающим швов, ведь во время исполнения второй композиции, «Reliquia», рабочие переставляли реквизит, на котором она вскоре исполнила «Mio Cristo Piange Diamanti», завершившую первую из четырех частей этого спектакля. Постановка, которая, несмотря на то, что она танцевала, подходила к оркестру и к зрителям, кажется задуманной так, чтобы создавать почти неподвижные кадры, достойные того, чтобы их запомнили. Картинки. Отсюда и живописный замысел, это возвращение к древнему искусству, на которое нужно смотреть несколько раз и даже с разных ракурсов. Никакой скорости Motomami, мы находимся на духовном уровне, как будто подсказывала она, там, где царит умиротворение, а спешка и тревоги остаются за дверью. В этот контекст вписываются песни Lux так же, как и наряды, которые носит Розалия, и преданная публика, подражающая ей. Если языки ее последней работы не казались простой прихотью, то и эстетическое развертывание ее сценического образа тоже таковым не является. Все в Розалии имеет причину, цель. В статье аргентинского онлайн-журнала Anfibia, посвященной Ca7riel и Пако Аморосо, отмечалось, что в современном развлечении песни должны сопровождаться нарративом, который их поддерживает, — целым вселенным в мимолетном мире трансмедиа. Именно это и сделали аргентинский дуэт, Bad Bunny и Розалия, что даже предполагает наличие неявного руководства, которое публика понимает, потому что заранее, еще до выхода альбома, уже обсуждает и усваивает его. Это не типичное шоу, цель которого — поразить технологиями, а скорее визуальное представление, которое гармонично вписывается в контекст. Примеров было немало: от завораживающих Pet Shop Boys 1991 года, визуальной Мадонны 2001 года, Соланж с ее максимальной минималистской утонченностью на Primavera Sound 2013, великолепного Дэвида Бирна на Cruïlla 2018 до того кинематографичного Танганы 2022 года. Это громкие слова. На концерте Розалии были смены костюмов: от мрачного и почти гойесовского второго акта, начавшегося с оглушительных оперных оттенков в Berghain и продолжившегося песнями Saoko и La fama — композициями разного характера, но прекрасно сочетающимися в поп-мире Розалии; до финального белого, неспешного, чтобы завершить концерт глубоко внутри каждого зрителя песней Magnolias. И техно, и Фрэнки Валли, и глитчи, и скрипичные партии, и басы, способные разрушить Трою, и ловкие танцы. В «La perla» была увлекательная хореография с эффектом трюка, придуманная Димитрием Папайоанну: рамки, в которые вписывалась Розалия как объект, и игра со знаменитыми узнаваемыми картинами — высокая культура, но без перебора, чтобы развлечь публику в антракте. И исповедальня, момент переживаний с актрисой и ведущей Иоландой Рамос. «Не стесняйся и расскажи мне все», — сказала Розалия, «нужно поговорить об одном козле, да?», — ответила Иоланда Рамос. И после согласия Розалии Иоланда приступила к разгрому за измену, убожество, хомячьи манеры и волосы, похожие на лук. И за то, что он ее побрил, когда она хотела самоуничтожиться, заведя роман с этим типом. Бедная Иоланда по ошибке проглотила свои собственные волосы. Но бедный — это он, музыкант, если быть точным. Некий Джоан. Она также разговаривала непринуждённо и с удовольствием, как будто среди друзей. Более того, она пообщалась с 13-летним мальчиком, который пришёл на свой первый концерт, а перед исполнением песни «Sauvignon Blanc» вспомнила, что на свой первый концерт она пошла с родителями, чтобы увидеть группу Estopa. А когда она подошла к зрителям, обняла пожилого мужчину, чей изумлённый и счастливый взгляд сиял ярче, чем прожектор, освещавший этот момент. Кстати, чтобы никто не упустил ни одной детали, в верхней части сцены показывали тексты песен на каталонском языке, а на другом экране, за звукорежиссерским пультом, эти тексты отображались на испанском или на тех языках, на которых она пела. Не пришлось переводить «boti, boti, boti fill de puta qui no boti», что дало старт ботафумейро-громкоговорителю с оглушительной версией CUUUUuuuuuute. Именно этот отрезок был самым ритмичным, самой большой формальной уступкой классическому концерту, с энергией «Bizcochito» и переодетым в меренге «Despechá», с «Novia Robot» и «Focu’ranni». И все это сработало, потому что Розалия создает сбалансированный репертуар, в котором большее значение имеет сочетание, чем память. И потому что поп — это та музыка, которая поглощает все, не теряя при этом достоинства, смысла и целостности. Розалия не является авангардисткой, как, например, Холли Херндон, не столь странной, как The Residents, и даже не переосмысливает себя, поскольку все является результатом эволюции, начавшейся с фламенко, присутствующего в «De madugá», «La rumba del Perdón» или «El redentor», и никто, возможно, даже она сама, не знает, где она закончится. Это коммерческий поп высочайшего уровня, развлекательная музыка, способная тронуть душу, в которой песни на сцене не звучат обрезанными, сокращенными или спешными. Пауза и поп, яркий образ и шоу, чтобы его продемонстрировать. О его голосе можно сказать лишь то, что он — великолепная изюминка, плотский и гибкий вершина этого безупречного музея, которым является тур Lux. Это коммерческий поп высокого уровня, развлекательная музыка, способная тронуть душу, в которой песни на сцене не звучат обрезанными, сокращенными или поспешными. Пауза и поп, образ и шоу, чтобы его продемонстрировать. О ее голосе можно сказать только то, что он является великолепной изюминкой, плотским и гибким вершиной этого безупречного музея, которым является турне Lux.