Скрытые следы Сан-Леокадио, художника ангелов собора Валенсии, который привнес в искусство эпоху Возрождения

«Выключите свет. Я хочу объяснить, что это такое. Это чудо», — говорит публике историк Ксимо Компани, куратор выставки Паоло да Сан Леокадио и крупнейший эксперт по творчеству итальянского художника, соавтора фресок с изображением ангелов в соборе Валенсии, считающегося зарождателем эпохи Возрождения в Испании. Затем он подробно рассматривает серию слайдов, проецируемых в полной темноте. Среди них несколько фонов Хуана де Хуанеса, вдохновленных, по мнению историка, итальянским художником. «Дыхание, полумрак, как он добивается атмосферности произведения. Его хроматическая симфония, как теряется архитектура... Все это уже видно в Паоло де Сан Леокадио», — с волнением отмечает он, чтобы сохранить наследие этого автора, «одного из самых смелых в европейском Возрождении». «Он ввел яркую и точную живопись с четкими контурами, металлическими отражениями и праздничной хроматикой. Свежий и личный язык в противовес торжественному и теоретическому классицизму Флоренции», — продолжает он. Так он представил в четверг в Музее изящных искусств Кастельо то, что он называет «долгожданной выставкой; желанной выставкой; качественной и изысканной». Он утверждает, что это так, потому что это первая в истории монографическая выставка, посвященная автору музыкантов собора Валенсии, наряду с Франческо Пагано. Она объединяет 15 его работ, почти половину известных сохранившихся произведений, и позволяет понять его в полной мере. Стремясь к полному погружению, в этой подборке используется многополосная технология, чтобы показать публике внутреннюю сторону его творчества. Открыть все то, что скрыто под видимой поверхностью: наброски, подготовительные рисунки, изменения в процессе творчества. Среди 15 работ выделяется одна неизвестная ранее: «Оплакивание мертвого Христа» (между 1507 и 1508 годами) из галереи Caylus в Мадриде, которая недавно была отнесена к творчеству Паоло де Сан Леокадио самим Ксимо Компани, куратором этой выставки, вместе с Исидро Пуигом. Выставка открылась в Музее изящных искусств в Кастельоне при поддержке Консорциума музеев Валенсийского сообщества (CMCV) и будет доступна для посещения до марта 2026 года. Это «веха в истории искусства», подчеркнул на церемонии открытия Николас Бугеда, управляющий директор CMCV, которая присоединяется к уже пережитому открытию в 2004 году настенных росписей свода главного алтаря собора Валенсии, ангелов-музыкантов. «Сегодня мы знаем, что именно Паоло де Сан Леокадио, прибыв в столицу Турии в 1472 году, стал первопроходцем итальянского Возрождения в Испании, и именно здесь, в Валенсийском сообществе», где он прожил половину своей жизни и где хранится большая часть его творческого наследия. «Благодаря этой выставке, которая вполне могла бы быть представлена в музее Прадо, Кастельон сегодня является эпицентром Ренессанса в Испании», — сказал Бугеда. Неизвестная ранее картина, возглавляющая эту выставку, «Оплакивание мертвого Христа», была написана во время «длительного и значимого пребывания в Гандии» автора в период с 1501 по 1510 год. «Там Паоло да Сан Леокадио сформировал наиболее характерные формальные черты своего третьего и последнего живописного периода в Валенсии, самые совершенные и проработанные, синтез всего, чему он научился, придав им отпечаток своей зрелости», — пояснили кураторы. Ксимо Компани уточнил, что это было заказано герцогиней Марией Энрикес, невесткой папы Борджиа. «Паоло да Сан Леокадио пользовался неожиданной защитой со стороны могущественной герцогини, которая попросила его создать эту скорбь, чтобы сопровождать ее молитвы», — указывает он. Работа выставлена рядом с исследованием, в котором используется инфракрасная технология, позволяющая увидеть оригинальный рисунок, скрытый под слоями краски более 500 лет. Рядом с ней впервые собраны 14 других работ художника из Музея Прадо, Национального музея ’Art de Catalunya (MNAC), Музея собора Барселоны, Музея изящных искусств Валенсии, а также из церкви Arciprestal de Sant Jaume de Vila-real, церкви Сан-Эстебан в Валенсии и церкви Сан-Мигель-Арканхел в Энгера, а также из других частных коллекций. Выборка отражает важнейшие моменты его творческого пути. Особое внимание уделяется его великим работам в Кастельоне, Вила-Реале и Гандии. Серия начинается с крупномасштабной цифровой репродукции ангелов-музыкантов, увиденных вблизи и во всех деталях, работы Андреу Сигнеса и Марты Негре. Эти произведения стали настоящей революцией в живописи, как по своей оригинальности, так и по качеству повествования и пластичности. Помимо «Оплакивания», на выставке представлены и другие малоизвестные произведения, такие как две «Молитвы в саду», одна из которых принадлежит Музею Прадо и ранее не выставлялась, а другая — частной коллекции и не выставлялась более 40 лет. Монография «приближает лингвистический код Ренессанса», утверждает Компани. Она стремится углубить понимание живописи Леокадия «изнутри», поэтому с помощью неинвазивных многополосных методов анализа (Multiband Imaging Techcniques, MBI), изображений электромагнитного спектра, впервые предоставляет возможность распознать мазки художника и первоначальные рисунки, лежащие в основе внутренней структуры живописного произведения. Например, в серии «Портакроче» Паоло де Сан Леокадио инфракрасное изображение показывает, что изначально картина имела другую композицию, выявляя рисунок Голгофы с римскими солдатами у подножия креста. Выставка воспроизводит мастерскую XV века с оригинальными инструментами и кистями, а также пигментами, которые использовал Паоло де Сан Леокадио, в том числе трафарет, подобный тому, который он использовал для переноса своих рисунков и создания различных моделей. Наряду с этим, слой за слоем, показан процесс изготовления алтаря того времени, работа Хавьера Феррагута.