Первый «аутсайдерский» конгресс с участием художников, считающих себя маргиналами

Суета внутри художественной студии мало чем может позавидовать кухне ресторана в час пик. Здесь нет ни плит, ни ножей, только холсты и кисти. Около двадцати художников сосредоточены на том, что у них в руках: несколько эскизов плаката для конкурса путсера в Бальмаседе (Бизкайя). Некоторые из них находятся на стадии ученичества, изучая технику и материалы, другие уже начали свою профессиональную карьеру. Однако все они считаются маргинальными художниками из-за факта, который не влияет на конечный результат их работы: у них есть психические или интеллектуальные отклонения. Пространство называется Nahiarte и способствует вовлечению этой группы в творческую деятельность. «Даже в мире искусства, где свобода и оригинальность якобы являются основополагающими ценностями, все еще существует неявное исключение тех, кто не соответствует доминирующим кодам», - утверждает один из соучредителей. Ана Ургоити считает, что этим художникам не хватает «общественного признания», и пока оно не достигнуто, «мы должны быть посредниками, повышая осведомленность и демонстрируя их художественный потенциал». Теперь они решительно взялись за кисть и организовали первый в Испании конгресс аутсайдеров с участием дюжины центров со всей страны, где они обсудили и составили отчет о передовом опыте в этом секторе искусства. Таким образом, они заложили основы федерации, которая продвигает искусство за пределами традиционных рамок, чтобы затем обратиться к Министерству культуры с просьбой принять меры государственной политики для улучшения их положения. Фигура художника «мало признана» в Испании, а если к тому же «у него есть инвалидность, то еще меньше», - сетует Ургоити. Он видит это, когда его команда посещает международные ярмарки для продвижения работ своих художников: "По сравнению с другими странами, здесь у нас не такой уровень инклюзии и не такой взгляд на инвалидность. В Европе мы продаем работы, а здесь это стоит дорого, даже если речь идет о качественных картинах". Структура его маршрута основана на двух столпах. С одной стороны, Бильбао Формарте, где шесть преподавателей обучают молодых людей с психическими и умственными отклонениями технике, самовыражению и художественной самоотдаче. С другой стороны, сама мастерская Nahiarte, которая служит переходом в мир труда в качестве специального центра занятости. «Именно здесь мы стремимся нанять в качестве художников всех тех, кто закончил обучение и хочет посвятить себя искусству как профессии», - объясняет Ургоити. Сейчас в штате центра три человека и 17 претендентов. Конечная цель - чтобы они могли зарабатывать на жизнь своими картинами или творениями". Одним из следующих, кто подпишет контракт после лета и если не произойдет никаких неожиданностей, будет Даниэль Эстевес. Последние полтора месяца он работал над обложкой последнего сингла, выпущенного одним из местных музыкантов. «Сначала я нарисовал ее на бумаге, а потом перевел в цифровой формат, чтобы двигаться быстрее», - признается он, отложив планшет, на котором ретушировал свой эскиз: женщину, переходящую улицу в большом городе. Этот молодой 27-летний человек из Бильбао чувствует себя «узнаваемым» с тех пор, как начал обучение в этом центре восемь лет назад. За все это время, по его словам, «я научился рисовать акварелью, акриловыми маркерами, карандашами, мелками и углем». Но больше всего ему нравится рисовать «НЛО, инопланетян и все, что связано с космосом», - объясняет этот художник, который является экспертом «по перспективам и по внесению оттенка политического юмора» в свои работы. Для других, таких как Майка Маньон Серрано, искусство стало спасательным кругом. Это пространство является частью ее «терапии, рутины и стабильности». Она познакомилась с проектом через коллегу из своего дома-интерната. "В то время я переживала очень сложный период и чувствовала себя очень слабой эмоционально. Я пережила очень тяжелые ситуации, в результате которых у меня была полностью разрушена самооценка, а мысли были очень мрачными. Nahiarte стал для меня убежищем с самого первого дня", - говорит 19-летняя художница в беседе с EL PAÍS. Когда она начала рисовать, в ее творениях проявлялись «гнев, боль и разочарование». «Это был мой способ выплеснуть то, что было внутри меня», - вспоминает она. Со временем эта потребность в самовыражении уступила место свободе. "Это просто опыт и самовыражение. Я чувствую себя свободной, - говорит она, утешаясь и не чувствуя осуждения, - в отличие от других мест". Молодую женщину из Дуранго (Бизкайя) задевают комментарии «самых пуристических критиков», которые отвергают ее работы как искусство. "Это больно, потому что часто процесс, усилия или история, стоящие за произведением искусства, не ценятся. Недостаточно посмотреть на конечный результат. Представьте, что у художника проблемы с передвижением и ему потребовались огромные усилия, чтобы нарисовать линию. Искусство - это не только техника, но и опыт, мысль или намерение", - размышляет она, не имея ссылок, в которых можно было бы увидеть свое отражение. «Если мы что-то и понимаем, так это то, что мы видим в них художников, а не людей с ограниченными возможностями», - поясняет Ирати де ла Торре. Однако ее роль как преподавателя заключается не в навязывании техники или результата. "Они приходят не для того, чтобы нарисовать идеальное яблоко. Они творят, не требуя одобрения, и это очень раскрепощает", - говорит этот профессионал, открывший для себя мастерскую после прохождения практики в университете в 2013 году, когда началась эта деятельность. "Они работают на основе своего творчества, а не на основе повторения. Мы можем дать им рекомендации или объяснения, но мы не вмешиваемся в их работу. Это было бы переходом красной черты". Де ла Торре, которая после изучения изобразительного искусства получила степень по социокультурной анимации, признает, что «самое прекрасное» - это видеть, как ее ученики обретают уверенность в себе: «Те, кто приходит к ней, становятся более самостоятельными, ответственными и организованными». На художественном уровне они видят, как развиваются их творческие процессы и проблемы. «Очень приятно наблюдать за этим». Аутсайдерское искусство не всегда стремится понравиться. "Иногда оно просто хочет быть. И это то, чего мы до сих пор не понимаем как общество". Проблема, по мнению де ла Торре, кроется в раннем образовании: «В школах навязывают, как »хорошо нарисовать", и не оставляют места для воображения, потому что мы ищем совершенства, а не процесса. И это ошибка". Из той грязи - эта грязь. "Многие люди до сих пор критикуют работы Нахиарте, когда видят, что это может сделать пятилетний ребенок. Это то, что мы должны изменить". Съезд был лишь первым мазком кисти целой картины, которую предстоит написать, даже если она выходит за рамки своей рамы.