Адриан из пьесы Маргерит Юрсенар воплощается в исполнении Луиса Омара в великолепный театральный вечер в Барселоне

Антиной умер. «Всё рушилось; всё, казалось, погасло. Падал олимпийский Зевс, Владыка Всего, Спаситель Мира, и остался лишь седовласый мужчина, рыдающий на палубе лодки». Это был необыкновенный момент: император Адриан из романа Маргерит Юрсенар, воплощенный Луисом Омаром, погруженный в себя, безмерно печальный, совершенно опустошенный воспоминаниями о смерти своего юного возлюбленного, утонувшего в Ниле. В зале театра «Ромеа» воцарилась впечатляющая тишина, в которой почти слышалось, как зрители сглатывают слюну, и раздавались вздохи. Актер погружался в боль цезаря, как юноша из Битинии — в священную грязь египетской реки. Антиной умер. Какой прекрасный и необыкновенный урок театра преподал вчера вечером Омар на официальной премьере в Барселоне спектакля «Мемуары Адриана», совместной постановки Focus, премьера которой состоялась летом на фестивале в Мериде. Это был вечер скорее преображения, чем просто игры, с Адрианом из романа Юрсенар, вознесенным на сцену, в то время как на экранах повторялся его профиль, словно мы находились в галерее римских бюстов Ватиканских музеев. Сцена разрыва сердца из-за смерти эфеба и попытка императора и человека выразить свои чувства перед лицом потери («Любовь, мудрейший из богов») стала кульминацией выступления Хомара, находящегося в состоянии благодати, которому весь зал Romea, встав с мест, устроил долгие аплодисменты: триумф, к которому стремились римские полководцы. Спектакль начался так же, как и роман: Адриано от первого лица рассказывал о своем визите к врачу, который сообщил ему плохие новости. Омар с обнаженным торсом (видно, что он снова стал ходить в спортзал: он в завидной форме в свои почти 69 лет или, как говорит император, которому всего 60, но из I века: «Я люблю свое тело, оно хорошо мне служило, и в любом случае я не скупился на необходимый уход»). Омар излагает свои размышления в том же ритме, что и текст Юрсенар в переводе Хулио Кортасара («Мемуары Адриана», Edhasa, 1982), того романа, который никогда не переставал нас увлекать. Адриан, с императорским перстнем на руке, рассказывает о своём здоровье в том возрасте, когда жизнь уже становится «принятым поражением», о своей страсти к охоте и лошадям («я бы предпочёл быть кентавром»), о бессоннице, о своём деде Марулино, который привил ему веру в звезды как предвестников судьбы и любопытство к небесным явлениям («лежа на спине, широко раскрыв глаза, я с ночи до рассвета отдавал себя этому миру пламени и хрусталя»); о своем рождении в Италике, в Испании; о своей любви к греческому языку, о своем образовании в Афинах, службе в армии — ужасных войнах с даками и сарматами, — о своей жажде власти; об отношениях с его двоюродным братом и со-опекуном Траяном («я вызывал у него очень мало доверия»), его увлечении искусством, его эллинизме («в Сенате меня называли учеником греческого языка»), бороде, скрывающей шрам, поддержке императрицы Плотины, посвящении в военный культ Митры, магии, его снах. Спектакль протекал, как тот огромный поток Дуная, о котором говорил Адриан и который «уносил с собой ил неизвестного континента», и мы плыли по течению, убаюкиваемые голосом императора и убедительной, гипнотизирующей красотой его фраз, их ритмом. Время от времени Хомар кашлял, подчеркивая хрупкость императора, а в другие моменты он взбирался на стол, превращаясь в статую Августа. Вокруг него суета молчаливых придворных, превращенных благодаря драматургии Бренды Эскобедоа и постановке Беатрис Хаэн, которые представляют Адриана как современного правителя, записывающего в своем президентском кабинете речь о преемственности, в имидж-консультантов (Хави Касан), операторов (Клара Мингеса, Марк Доминго Карулья), звукорежиссеров (танцор Альвар Нахуэль, который также играет роль Антиноя), гримеров и костюмеров (Рикард Бойл, обладающий впечатляющей физической формой, молодой человек, который с энтузиазмом претворил в жизнь свою мечту о сцене, пройдя путь от детских спектаклей до больших сцен). И наступает центральная сцена, «разлом», когда Адриан вспоминает, как он познакомился с битинским юношей Антиноем, «прекрасным борзой, жаждущим ласк и приказов, который вплелся в мою жизнь», и описывает свою страсть к нему в те годы Золотого века, «алкионские дни, солнцестояние моей жизни». Текст пронизан сладострастием императора, прежде чем погрузиться в мрак утраты (постановка поддерживает версию Юрсенар о самоубийстве юноши) и угрызений совести. Антиной танцует в памяти императора, окутанный арабскими мелодиями и в шкуре льва, добытого ими обоими возле оазиса Амона. Чародейка с обнаженной грудью излагает свои предсказания. «Антиной умер». По окончании спектакля в баре театра «Ромеа» Луис Омар вспомнил, что эта идея, «настоящее приключение жизни и театра», инициирована Даниэлем Мартинесом и Хорди Гонсалесом из Focus, и что существовал прецедент постановки романа Юрсенар Маурицио Скапарро, в которой в версии, представленной на фестивале Grec в 1998 году, главные роли исполнили актер Хосе Санчо и танцор Игор Йебра, а также Роза Новель. Омар отметил сложность сокращения текста Юрсенар и подчеркнул, что новая версия с этим актуальным поворотом в постановке создает пространство «политического маркетинга» для Адриана. Относительно успеха вечера он скромно заметил, что очень помогает то, что за плечами уже более сорока представлений. Актер, который ценит ставку на культуру и философию гуманиста Адриана де Юрсенара — не забывая о его теневых сторонах, таких как война на уничтожение именно в Палестине, — хотел бы сыграть спектакль перед залом, заполненным представителями политической элиты, «чтобы увидеть, что мы упустили по пути за эти двадцать веков».