В возрасте 82 лет скончалась авангардная художница Эухения Бальсельс

Авангардная художница Эухения Бальсельс, пионер в использовании технологий в области искусства и экспериментального кино, скончалась в воскресенье в возрасте 82 лет. Работы Бальсельс, относящиеся к концептуальному искусству, отличались экспериментальным характером: она создавала видеоинсталляции и перформансы, в которых соединяла принципы науки, философии или литературы с музыкой, звуком и изображением. Одна из ее главных работ, мультимедийная инсталляция Des del centre, была представлена в прошлом году в Овальном зале Национального музея искусства Каталонии (MNAC). Это была адаптация для барселонского музея работы «From the center», созданной в Нью-Йорке в 1980-1982 годах. Имея форму большого купола, имитирующего огромный глаз, инсталляция «From the center» является фундаментальным произведением как в творчестве Эухении Бальсельс, так и в истории видеоарта, поскольку является одной из первых многоканальных работ. Это произведение отличается большой технической сложностью и богатством смыслов, оно напоминает великие мегалитические памятники древности, своего рода «электронный Стоунхендж», по словам самой художницы. Родившаяся в Барселоне в 1943 году, Эухения Бальсельс получила диплом по технической архитектуре, однако ежедневный контакт со всевозможными изобретательными инсталляциями, связанными со светом, зрением и математикой, привел ее в мир искусства. В 1968 году она переехала в Нью-Йорк и продолжила свое художественное образование в Университете Айовы, где в 1971 году получила степень магистра искусств. До 1979 года она жила между Барселоной и Нью-Йорком, а в том же году окончательно переехала в США. С 1988 года она снова стала жить попеременно в обоих городах. Бальсельс начала свою художественную деятельность в середине 70-х годов в контексте концептуального искусства, став одной из пионеров экспериментального кино и аудиовизуального искусства. Ее первые инсталляции, фильмы и видеоролики относятся к критико-социологическим течениям и затрагивают темы, связанные с современным потребительским обществом и влиянием средств массовой информации на массовую культуру. С конца 70-х годов она использует круг в некоторых из своих наиболее значимых работ, с одной стороны, как физическое описание движения камеры, расположенной в центре пространства, а с другой — как формальную концепцию, используемую в композиционной системе инсталляции. Эта стратегия используется в фильме «Fuga» (1979), в видео «Indian Circle» (лауреат Гран-при 1-го Международного видеофестиваля в Монбельярде, 1982) и в видеоинсталляции «From the Center» (награждена на Visual Studies Workshop в Рочестере, Нью-Йорк, 1983). В 1981–1982 годах, после ряда встреч с различными американскими музыкантами, среди которых особо выделяется Питер Ван Рипер, и продолжая исследовать взаимосвязь между изображениями и звуками, уже затронутую в фильме «133» (1978–1979), он создает серию работ под названием «Sound Works». Исследуя пределы визуального восприятия в двух видеоинсталляциях Color Fields, представленных на I Национальном фестивале видео в Кружке изящных искусств в Мадриде (1984), и TV Weave, представленных в Институте искусства и городских ресурсов в Нью-Йорке (1985), он достигает нового понимания электронного изображения. С этой работой он участвовал в сезоне 2006-2007 в выставке «Первое поколение — искусство и движущееся изображение» в Национальном музее-центре искусства королевы Софии. Эта выставка была построена вокруг различных идей и работ первых художников, которые работали с видео по всему миру. Столкновение человека со своим собственным существованием, а также гармония и диссонанс в межличностных отношениях являются центральными темами таких работ, как «Descansan como en la casa materna I y II» (Они отдыхают, как в материнском доме I и II), «En Trànsit» (В пути) и «Sincronías» (Синхронии), представленных в Национальном музее-центре искусства королевы Софии в Мадриде в 1995 году. Взаимодействие взаимодополняющих функций двух полушарий головного мозга является предметом размышлений в инсталляции «Traspassar Límits», представленной в Музее современного искусства в Барселоне в 1996 году. Ее творчество представлено большим количеством аудиовизуальных инсталляций, в которых она часто прямо отражает свои размышления о свете — одной из тем, которая лежит в основе ее творческих и педагогических исследований. Интерес к повседневным предметам, уже присутствовавший в ее ранних работах, лежит в основе исследования человеческой среды обитания через предметы, находящихся в каждом пространстве, и их символическую и энергетическую сущность. В некоторых своих работах она обращается к образу и роли женщины в культуре и необходимости показать ее историческое наследие, как в Atravesando lenguajes (Пересекая языки) или Álbum portátil (Портативный альбом), где она изображает женщину, находящуюся в постоянной трансформации. Ее последней работой для общественного пространства был световой сад Jardí de llum – Collserola (2003), постоянная инсталляция, расположенная на станции метро Ciutat Meridiana в Барселоне. В последние годы к творческой деятельности Эухении Бальсельс добавились курсы, которые она читала в различных центрах и университетах. В феврале 2010 года король наградил ее Золотой медалью за заслуги в области изящных искусств 2009 года, а в 2010 году, по случаю ее выставки Frecuencias, Национальный совет по культуре и искусству присудил ей Национальную премию в области визуальных искусств Генералитета Каталонии.