Южная Америка

Сабрина Карпентер на Primavera: блеск, конфетти и попса, чтобы омолодить фестиваль

Сабрина Карпентер на Primavera: блеск, конфетти и попса, чтобы омолодить фестиваль
Времена меняются, и все адаптируется в поисках новых условий. Если несколько лет назад присутствие на Primavera Sound артистов с исключительно коммерческим профилем было бы анафемой, то сегодня они привлекают ту публику, которая должна гарантировать смену поколений, давая последним аргумент, чтобы оправдать их присутствие на том, что когда-то было их территорией. Кстати, для отказа от их присутствия всегда необходим художественный аргумент, поскольку признать, что это уже просто утомительно, трудно. Дело в том, что на второй день Сабрина Карпентер, бывшая диснеевская блондинка с лицом, будто она не разбивала посуду, приятным голосом, писклявой внешностью и несколькими номерами 1 в кармане, собрала массу народа на главной эспланаде фестиваля, конкурируя даже с той публикой, которую накануне собрала Charli XCX. И она одержала победу. Короткий концерт, час и пятнадцать минут, чтобы придать цвет клубничной жвачки дню, когда Waxahatchee, Stereolab или Захо де Сагазан отметили некоторые вехи дня, по-человечески неуправляем. Артистам, находящимся в расцвете сил, даже не нужны идеальные концерты, чтобы соблазнить, есть что-то в воздухе, атмосфере или просто в том, что если звезда находится в своем моменте, то даже афония не может ее остановить. Нет, Сабрина не охрипла в пятницу вечером, но динамика ее концерта, прерываемая длинными дисскусиями, которые было очень трудно слушать по мере удаления от сцены, вступления к песням с помощью подражания старой телевизионной рекламе и звук, который то ли от дуновения ветерка, то ли от недостатка энергии, то ли от экспансивной болтовни публики, в некоторых фазах отвлекал от проникновенности и непрерывности шоу. Легко было потерять нить между комментариями, которые также подчеркивали, что слова Сабрины не были поняты. Но стоило ей сказать «t'estimo» в жесте близости, и все забывалось, особенно для многих иностранцев, которые даже не заметили этого идиоматического нюанса. В конце концов, эта кукла с ногтями, способная сатириковать мужественность с кажущейся легкомысленностью человека, выбирающего оттенок макияжа, зажала толпу в кармане со второй композиции, Taste, открывающей ее шестой и последний альбом, и не отпускала ее до тех пор, пока не закрыла шоу песней Espresso, напоминающей верхушку сосны. В промежутках, на красочной сцене с театральной атмосферой, с группой и хореографией, они исполнили премьеры, такие как их новый сингл Manchild, «ты сказал, что твой мобильный телефон сломан, ты просто забыл зарядить его», так что panoli, я могу добавить текст. Кантри-баллады, такие как Slim Pickins, записанная с Долли Партон, а также свинцовые баллады в профиль Couldn't Make It Any Harder; подтвержденные хиты, такие как Bed Chem, Please, Please, Please, Please, Please, Please, Please, Please, Please, Please, с внезапным появлением на сцене девушек, стоящих в толпе и поющих «пожалуйста, не заставляйте меня плакать теперь, когда я так хорошо накрасился» или Feather, текст которой, как и почти каждой песни, повторяли тысячи голосов в толпе. Были и каверы старых песен, такие как I'ts Raining Men, смена костюмов, всегда на месте грива и неизменная улыбка. Жаль, что он не исполнил песню Dumb Poetic, где он поет «пытаясь казаться обходительным и вежливым, мастурбируя на тексты Леонарда Коэна» в том месте, которое когда-то было территорией умных и ловких. Самое лучшее, как всегда на фестивале, - это ощущение присутствия среди других людей, наслаждающихся в унисон моментом, который останется в памяти каждого из них. Именно поэтому на стенде Energy Control, необходимом для анализа качества и потенциальной опасности материалов, с помощью которых счастье достигается по химическому указу, подтвердили, что самым потребляемым веществом или, по крайней мере, тем, о котором они получают больше всего запросов, является не кокаин, «раздражающий при приеме и имеющий ограниченный эффект с течением времени», как они описывают; а MDMA, «незаметный, с непрерывным эффектом и эмпатогенный, способствующий сопереживанию». О чем не нужно спрашивать, так это о том, что даже в самых укромных уголках не пахнет рифером. У каждой музыки есть свой наркотик, и на Primavera, должно быть, нелегко отделаться от запаха травки. В любом случае, на фестивале, настоящем музыкальном супермаркете, найдется аудитория для всего, даже для тех, кто не получает стимула и любит другую траву, траву луга. Например, те, кто заполнил пространство, где выступала Waxahatchee, почти неизвестное имя той, что изобрела cut and paste. Там она исполнила блестящий, наполненный солнцем сет из жемчужин кантри-фолка, включая банджо, стальную гитару, появление MJ Lenderman в замечательных Right Back To It и Burns Out A Midnight и целый букет великолепных, проникновенных песен, от 3 Sisters до финальной Lilacs, Tigers Blood or Fire, поданных ясным, четким, эмоциональным и гибким голосом Кэти Кратчфилд, создательницы группы, носящей имя места в Алабаме, где она выросла. Это был великолепный концерт. Как и концерт Захо де Сагазана, одного из немногих галльских представителей на фестивале, который исторически не привлекает французскую аудиторию, несмотря на географическую близость. Захо - новый талант, который берет за точку отсчета элегантную французскую мелодическую традицию шансона, адаптируя ее к современности с помощью электронного грима, который вживую подчеркивал ритм по мере его развития, достигая пароксизма - под Dansez невозможно было не танцевать - в финальной части. Симпатичная, искрометная, умеющая использовать свое тело как часть выступления и очень хорошо поющая, Захо видела, как ее выступление завоевывает аудиторию, пока не заполнила большую площадку, на которой ей предстояло выступать, - сцену, единственную, с танцполом и трибунами. Это тест на вату на фестивалях, где свобода передвижения наказывает тех, кто не привлекает внимания. И, конечно же, в завершение она исполнила Modern Love, версию Боуи, которая принесла ей популярность, исполнив ее на Каннском фестивале в честь председателя жюри Греты Гервиг. И еще одна французская, или франко-английская, звезда привлекла к себе внимание в вечерней части фестиваля. Летиция Садье, элегантная и сдержанная, исполнила еще один из великолепных моментов второго вечера со Stereolab. И она тоже заикалась на каталонском, на этот раз «esteu tots aquí», произнесенное перед самым началом выступления. Смешение различных стилей и винтажное звучание клавишных помещают их в местность, предназначенную только для них, в пространство, которое они восстановили с помощью своего последнего альбома, прервавшего многолетнее молчание. Вдохновленные поп- и лаунж-мелодиями для изысканных коктейлей, разворачивающиеся песни, словно причудливые побеги, спускающиеся с ветки, точность звука и его странная красота, теплая и далекая одновременно, создали атмосферу, которая звучит только в Stereolab. Они смешали старые песни и песни со своего великолепного нового альбома, которых они сыграли шесть, включая Melodie Is A Wound и If You Remembner I Forgot How To Dream Pt 1, где они выражают свое несогласие с поджигательством войны. Короче говоря, еще одна значительная часть публики была прибита к их сцене, в то время как на эспланаде торжествовали Beach House, которые играют дома на Primavera. Кстати, о публике и привлечении внимания: по признанию сотрудников, охранявших инсталляцию Unsilence Gaza, посещаемость Primavera была практически нулевой. Это сложный вопрос - включать призывы к совести в такую среду обитания, как фестиваль, где, кажется, почти никто не хочет испытывать ничего, что отвлекает их от веселья. Более того, в прожорливом контексте нашей экономической системы, которая поглощает, перерабатывает и срыгивает все подряд, даже наличие стенда Gaza внутри площадки, рядом с другим, рекламирующим кремы для загара, кажется, приравнивает эти послания к простым коммерческим призывам, где совесть, в очередной раз, похоронена потреблением. Если посмотреть на это с точки зрения перспективы и не подвергать сомнению похвальные, необходимые и справедливые намерения организации, кажется, что мы живем в обществе, которое метаболизирует все в жесты, которым суждено упасть, как семенам на камень.