Самый красивый» каменный хор в романском стиле, превращенный в руины в 1604 году, возвращается к жизни в Сантьяго

Новости Испании 22.12.2024 01:20

Есть знаменитая цитата, которая всегда вспоминается, когда речь заходит об исчезнувшем каменном хоре собора Сантьяго, шедевре мастерской Матео, вместе с портиком де ла Глория, который дополнял его по эстетике и иконографическому посылу. Она была написана в 1605 году Мауро Кастелла Феррером после того, как он стал свидетелем демонтажа этой романской конструкции, протянувшейся вдоль первых четырех пролетов центрального нефа базилики. Теоретически его демонтировали, чтобы привести богослужебное пространство в соответствие с предписаниями Трентского собора, заключенного 40 годами ранее. «Самый красивый старый хор, существовавший в Испании, был разрушен», - сокрушался один из современников по поводу огромной потери наследия. Его красота была настолько велика, что с тех пор, как более века назад был открыт сундук с сокровищами и стали появляться фрагменты, составлявшие тот мечтаемый каменный хор галисийского собора - то тут, то там, в разных работах в храме, - разные исследователи романского искусства пытались собрать их воедино. Это был вопрос собирания воедино, без многочисленных подсказок, головоломки, в которую превратилось это сооружение после его демонтажа в 1603-1604 годах. Последнее предложение, претендующее на то, чтобы стать окончательным, было представлено на нескольких встречах в Университете Сантьяго (USC) и в Сидаде-да-Культура в течение этой недели членами проекта KosmoTech 1200, возглавляемого историком искусства Франсиско Прадо-Виларом, одним из крупнейших специалистов по творчеству Матео. Команда работает с новыми доказательствами благодаря последним найденным фрагментам и с преимуществом цифровых технологий, которые она использовала по максимуму, чтобы воссоздать структуры, цвета, ткани, звуки, мебель и освещение пространства канделябрами и масляными лампами, основанное на длительном отслеживании в манускриптах того периода. Многие из резных камней, составлявших пазл, уменьшенные после демонтажа первоначального хора до материала для заполнения или мощения, были восстановлены в XX и XXI веках во время ремонта и реформ внутри собора. Другие фигуры можно было обнаружить в стенах самого храма, встроенных в его фасады (Porta Santa, Praterías) в качестве декоративных элементов, лишенных того смысла, с которым они были задуманы Матео. Но некоторые другие покинули собор (и даже вышли за пределы Галисии) и были использованы для строительства домов в историческом центре, торговых помещений рядом с базиликой и даже часовни, фонтана и крусейро (каменного креста) в окрестностях Сантьяго-де-Компостела. У Матео был большой хор, состоящий из 72 хоров, с великолепным «via sacra», проходящим через него, и трибуной, расположенной на втором уровне, которая использовалась для собраний глав, а также для концертов, процессий и представлений. С 1953 года разные ученые (Хосе Мануэль Пита Андраде, Мануэль Чамосо Ламас, Рамон Отеро Туньес и Рамон Искьердо Перрин) отстаивали свои гипотезы о возможной структуре. Но в последующих предложениях части так и не сошлись: возникали споры о том, какое место занимал каждый из найденных элементов, хотя последняя версия считалась верной или хотя бы приблизительной с 1999 года, когда были реконструированы 17 мест (дополнив старые части каменными протезами, заказанными у каменщика), которые и сегодня выставлены в музее собора. Многие элементы отсутствовали в то время, но были обнаружены позже, последний случай - недавняя реставрация крипты и лестницы на фасаде Обрадойро. Каменный и полихромный хор, построенный около 1200 года, считается, несмотря на его долгое отсутствие, самым ценным наследием мастера Матео после портика де ла Глория и романского притвора, частью которого он являлся. Это было единое целое, с точки зрения мастерства, пигментов, мотивов и теологического послания, но также и музыкального. Если в портике старики настраивают инструменты, вырезанные с такой точностью, что они могли быть возрождены в дереве лютьером в XX веке, то в хоре, как обнаружил Прадо-Вилар, впервые представлено детское многоголосие во главе с королем Давидом, который выступает в роли главного кантора. Они общаются друг с другом с помощью техники, известной как «рука гидониста» - новой в то время системы, используемой для указания ученикам нот жестами (указывая на участки поднятой левой руки), и таким образом, по словам историка, строят «сложную вокальную конструкцию» полифонии. До эпохи Возрождения не было известно ни одного изображения этого дидактического приема в искусстве. Поющие дети, а также апостолы и пророки были душой этого сложного соборного хора на протяжении четырех столетий, пока его не сочли устаревшим и не уничтожили. Но в XII веке, когда школа Нотр-Дам (в которой не было хора) создала так называемую полифонию - гармоническую форму многоголосного пения, - места, придуманные Матфеем, стали предметом зависти всего христианства. В Париже жили пионеры этого искусства, композиторы Леонинус и Перотинус или кантор Альбертус; а каноники Компостелы, некоторые из которых также были трубадурами вне храма, отправлялись туда на обучение и поддерживали связи с французской школой. Если бы они увидели эту новейшую цифровую реконструкцию полного хора Матфея, современную появлению полифонии в Париже, «Леонино и Перотино заплакали бы», - шутит Прадо-Вилар, выдающийся исследователь из Университета Сантьяго (USC) и Центра исследований атлантических культур (Cispac). Проект KosmoTech 1200, поддержанный Министерством науки и инноваций и европейскими фондами Next Generation, использовал фотограмметрию и историко-художественные исследования в старинных источниках, чтобы собрать хор и добиться того, что после первого предложения - рисунка Питы Андраде 1953 года - «все подходит друг другу». Ансо Михан, координатор технической части проекта, специалист по виртуализации наследия и основатель CIAG (Centro Infográfico Avanzado de Galicia), объясняет, что «путем измерения через облако точек с помощью лазерных приборов было показано, что размеры собора не являются регулярными». Это позволило «исправить» несоответствия в реконструкции, проведенной Отеро и Искьердо в 1985 году, предыдущей гипотезе, которая материализовалась в камне на рубеже веков при финансировании Фонда Баррие, в сиденьях, выставленных в музее. Теперь подтвердилось, что, согласно этой версии, «самые важные места, в том числе место архиепископа, должны были быть скрыты за колоннами собора, закрывая вид на сам алтарь», - говорит Михан. «Кроме того, - продолжает он, объясняя предполагаемые просчеты, - места, отведенные для декана и кантора, будут более узкими, чем другие». В прошлом, отмечает технический координатор, в проходе к трибуне были такие узкие участки, что они мешали циркуляции, и священный путь был слишком узким для процессий. «Теперь размеры точные, мы решили все проблемы и увеличили площадь», - говорит он. С тех пор как в ходе недавней реставрации Обрадойро и крипты были найдены новые фрагменты, Прадо-Вилар изучает все известные элементы хора и не скрывает своих расхождений с реконструкцией 1999 года. Он уверяет, что то предложение было «ухудшенной версией», основанной на «странных выводах» по отношению к предыдущим гипотезам. Это была «неэлегантная структура», «несочетаемая», которая «не имела смысла», в том числе потому, что эксперты предложили гранитную скамью, которая была «эргономически невозможна». «Каноники проводили здесь 70 % своего времени, и сиденья должны были быть, как минимум, удобными», - подчеркивает историк из Университета Южной Калифорнии с докторской степенью Гарварда, работавший координатором научного комитета по восстановлению Портика. Отец новой гипотезы, согласно которой кресла теперь сделаны из дерева под каменными навесами, также критикует тот факт, что части были принудительно подогнаны друг к другу: «Если что-то не подходит, его нельзя заставить подойти», - настаивает он и защищает, что в его версии «все подходит, потому что это оригинальная структура». Чтобы добиться наиболее точного, по их мнению, изображения романского хора, команда прибегла к анастилозу (или воссозданию древнего произведения из отсутствующих или разрозненных элементов), собрав фотограмметрические модели оригинальных фрагментов, и к изучению полихромии на основе остатков, сохранившихся в камне, современных иллюминированных рукописей и оригинальных пигментов портика де ла Глория, обнаруженных во время его реставрации. «Процесс исследования был совершенно захватывающим», - с энтузиазмом говорит Прадо-Вилар. Вместе с ним и Мийаном в команду вошли Александр Гонсалес Ривас, историк, специализирующийся на реставрации и виртуальной реконструкции наследия, и Карлос Пас, техник в области промышленного дизайна и ландшафтного дизайна, цифровой художник, ориентированный на виртуальную реставрацию исторических пространств. Исследователи считают решенной еще одну из «загадок хора Матфея»: истинное местоположение некоторых панелей с перламутровыми звездами, которые уже были занесены в каталог как «софиты» (нижний видимый потолок свеса) каноником и археологом Антонио Лопесом Феррейро, умершим в 1910 году. При последующих реконструкциях эти элементы были помещены в места, где их размеры не подходили, и теперь, с помощью цифровых технологий, было проверено, что они «идеально» подходят в качестве софитов в некоторых помещениях хора. Мечта команды - «рематериализовать» каменный хор. Благодаря финансированию и новым технологиям они считают возможным, что однажды публика, надев очки виртуальной реальности, сможет погрузиться в пространство хора, послушать его музыку или созерцать игру света от восковых свечей или масляных ламп, которые театрально освещали бы балдахин. Посетители также смогут узнать, что на каждой панели над каждым сиденьем изображены различные цветы, напоминающие водяные лилии, и что цвета во времена Матфея были яркими и смелыми: лазурит, охра, золото, белый альбаальде и вермилион. Телеграм-канал "Новости Испании"