Шон Скалли возвращается в «Барселону»: «В „Макбе“ меня очень раздражали скейтбордисты».

Шон Скалли (Дублин, 79 лет) не похож на современного художника. Почти осьмилетний, с внушительным ростом, ирландский творец пишет сильными мазками, его мышцы напряжены, а взгляд погружен в работу, возможно, это наследие его прошлого в индустриальном мире, где он начал работать в возрасте 15 лет. Снимки Скалли, пишущего одну из своих картин, можно увидеть в документальном фильме, который является частью выставки более чем 60 работ в Ла Педрера, которую можно посетить с этой пятницы до 6 июля. Выставка охватывает все этапы творчества художника, начиная с 1960-х годов и до наших дней. Спустя почти два десятилетия после своей последней ретроспективной выставки Скалли снова будет выставляться в Барселоне - городе, который стал местом его работы на 14 лет, - и он лично представил и объяснил представителям СМИ некоторые из картин, составляющих экспозицию. Помимо его абстрактных картин с характерными цветовыми мазками, рельефами, линиями и блоками, посетители смогут увидеть менее известные грани его творчества в скульптурах, фотографиях и рисунках. Во время своей работы в Барселоне Скалли жил в районе Раваль, недалеко от Макбы, где и появились некоторые из работ, представленных в Ла Педрера. Он заверил, что в Барселоне «чувствуется большое стремление к сохранению культуры», но также вспомнил эпизоды насилия или раздражения, например, присутствие в музее скейтбордистов, которые, по его словам, «сильно его раздражали», или агрессию в отношении русского гражданина, которому молодой марокканец сломал стул об голову. «Я думал, что он умрет, и мне пришлось вмешаться», - сказал Скалли. После столкновения молодой человек все-таки поставил стул обратно на землю, а Скалли держала голову россиянина, залитую кровью, до прибытия медицинских служб. Несмотря на эти эпизоды, художник прогуливается по Пасео-де-Грасиа, как будто находится в своем родном городе. «Быть здесь - все равно что вернуться домой», - подчеркнул художник перед несколькими своими самыми известными работами. Первая из них, которая встречает посетителей во внутреннем дворе Casa Milà, - это 55, шести с половиной метровая скульптура из наложенных друг на друга цветовых блоков, созданная художником специально для выставки, куратором которой является Хавьер Молинс. Внутри помещения посреди комнаты стоит еще одна скульптура, Zinc Block Tall. В этом случае цвета исчезают, чтобы уступить место скоплению коробок, которые автор создал в 2021 году и которые напоминают ему обломки зданий, в которых он играл в детстве и которые, по его словам, были разрушены во время Второй мировой войны. Первые картины выставки раскрывают наиболее фигуративный период творчества художника - в котором можно увидеть человеческие фигуры, а не только полосы, полосы или блоки, как в другие периоды, - в котором он испытал влияние немецких экспрессионистов. «По сути, я фигуративный художник, но через фигуративность я пришел к абстракции», - объясняет Скалли перед двумя своими работами этого периода, на которых изображены человеческие фигуры, сидящие в комнате, одна из которых смотрит в окно: еще одна постоянная в его картинах. Скалли родился в Дублине, но жил в таких городах, как Лондон, Барселона, Экс-ан-Прованс, и путешествовал по странам, оказавшим глубокое влияние на его творчество, таким как Мексика, Марокко и Соединенные Штаты. «После марокканского опыта я решил заняться геометрической абстракцией», - уверяет художник. Поездка, которую он совершил в 1970-х годах, ознаменовала перелом в его манере рисования, и с этого момента он начал вкладывать в свои работы больше эмоций. Этот опыт привел к появлению таких работ, как East Coast Light и Hidden Drawing, которые представляют собой эволюцию в сторону более минималистичного стиля. Постепенно в его работах стало появляться «чувство света и порядка», которое художник связывает со своей христианской духовностью. «Я не хожу на мессу каждое воскресенье, но у меня сильные отношения с церковью, особенно с идеей высшего существа, и я думаю, что вы можете увидеть это в моих работах», - объяснил Скалли. В 1980-х годах художник порвал с минимализмом, что вызвало негодование нескольких его друзей-художников. С этого момента линии, нарисованные художником, превратились в более широкие полосы, представленные на его картинах с большим количеством цвета, эмоций и все более описательными названиями. «Моя идея заключалась в том, чтобы нарушить догму и создать абстрактное произведение искусства, способное общаться, как искусство прошлого. Поначалу эта потребность взять и то, и другое создавала проблемы», - признается Скалли, хотя четыре десятилетия спустя его революция принесла ему выставки в ведущих мировых галереях современного искусства.