La Plata и Gazella демонстрируют свою силу как столпы лучшего современного валенсийского рока

Не так давно, до появления Roig Arena и таких групп, как La Fúmiga или La Gossa Sorda, которые распродавали билеты почти за год вперед (а также до того, как Zoo начал собирать полные залы в аренах и спортивных павильонах), выступление в клубе Moon — традиционном Roxy для тех, у кого уже не только седые волосы , означало переход на новый уровень для любой валенсийской группы. Пройти игру. Покорить Эверест. В условиях сцены, страдающей от стольких эндемических недостатков, перебоев и трудностей с продвижением своих проектов среди достаточно широкой публики (как здесь, так и за пределами города), собрать около тысячи человек было настоящим достижением. La Plata и Gazella добились этого с блеском (первые уже выступали в этом зале два года назад) в этот уик-энд, дав по одному концерту (в пятницу и субботу), на которых они продемонстрировали, почему Interzona и Vías, третий альбом первых и второй альбом вторых, вполне могут считаться самыми заметными из того, что подарила нам поп- и рок-музыка, созданная в Валенсийском сообществе в 2025 году. Конечно, все это в рамках ограниченного представления о реальности, которое удается сформировать автору этой статьи. Обе группы — квинтеты, состоящие из трех мужчин и двух женщин. Оба исходят из мрачной англосаксонской музыкальной основы, которая, по труднообъяснимым причинам, всегда была крепко укоренилась в земле, склонной к ярким стереотипам (с 80-х годов): чертовски счастливый Левант, счастливая земля с 300 солнечными днями в году, уже много лет черпает одну из своих лучших творческих сил из мрака. Оба, отходя от пост-панка и шугейза, которые им уже тесны, обладают пятью личностями, столь взаимодополняющими, сколь и четко очерченными, что приводят к поглощению столь разнородных — и хорошо усвоенных — влияний, что делает их действительно неповторимыми и интересными. Они настолько необычны, что даже их барабанщики являются главными спикерами на сцене. И оба подошли к этому уик-энду с ощущением завершения цикла: La Plata объявили о временном перерыве, а Gazella прощаются со своей солисткой Ракель Паломино. Еще одной постоянной чертой независимой музыки Валенсии в последнее время является то, что самые многообещающие проекты едва превышают пятилетний срок: как будто им дается только этот срок, чтобы невидимая барьер, отделяющий их от широкой публики или от их собственных ожиданий (какими бы они ни были), был разрушен. Так было с Polock. Так было с Gener (и к счастью, Карлес Чинер не остановился). Так было со многими. Но это не произошло с La Habitación Roja, которые играют в другой лиге, ни с Doctor Divago, Señor Mostaza и многими другими бегунами на длинные дистанции, которые часто бывают на других этапах. Но настолько сложно зарабатывать этим на жизнь или просто разумно совмещать это с более прибыльными занятиями в переходном периоде к взрослой жизни (так сказать), что остается только молиться, чтобы они выжили в столь хрупкой экосистеме. La Plata вчера вечером превратили Moon в пороховую бочку. Карусель энергичных гимнов, восторженно исполняемых хором прихожанами, готовыми отдать все (я бы сказал, что блестящий и смелый Interzona расширил свою аудиторию за счет молодежи), увлеченными таким безумным pogom, что за секунду теряешь из виду того, кто стоит рядом. С некоторыми проблемами со звуком (перегрузка низких частот в некоторых из их более электронных треков), но с чередой неопровержимых хитов: Victoria, Esta ciudad, Un atasco, Tu cama, Cerca de ti, Música infinita, Me voy и Ángel Gris с этим риффом гитары в стиле Nirvana и декларацией принципов, которую можно подписать с закрытыми глазами: потому что я не понимаю этот мир, я хочу его остановить. Час двадцать минут без передышки. Им предшествовал дуэт Los Manises из Элишиды с их смесью шизофренического пост-панка, тропикализма и африканизма, работающей на полную мощность. Потрясающие. Выступление Gazella в пятницу стало еще одним подтверждением противоположного: вместо того, чтобы сжимать, они очень хорошо умеют разбавлять свои композиции, расширять их, чтобы максимально использовать инструментальные разработки, в которых одинаковую роль играют мечтательность shoegaze, электронные акценты в стиле Radiohead и некоторые мелодические изыски, отсылающие к истории пересечения рока и фламенко. Они завершили свой полуторачасовой концерт громогласной Un lugar: невозможно не вспомнить те три или четыре вечера, когда американцы Yo La Tengo, одни из их признанных кумиров, обрушивали на нас свои электрические бури с той же сцены на протяжении последних тридцати лет. На разогреве выступил Al Pagoda (то есть валенсиец Альберто Родилья, бывший клавишник Polock и Tórtel, давно проживающий в Берлине), с восхитительным сольным электронным сетом (клавишные, программирование), который напомнил мне о многих вещах, все из которых были очень питательными: любой поклонник Kraftwerk, Daft Punk, Boards of Canada, Aphex Twin или команды Moor Music получил бы от этого удовольствие.