Нандо Крус: «Фестивали должны адаптироваться к городам, а не города к фестивалям»

Концерты дульсайны вокруг валлисельской печи, фестивали регги в галисийской деревне, хардкор в деревнях Эстремадуры, арагонский фестиваль, который вырос без туризма, концерты фламенко на кемпинге, аплеки (встречи) народной музыки в Кастельоне с целью добиться улучшений в регионе, рейвы в Гранаде, которые не мешают соседям, американец, дающий концерты на своей лодке у берегов Индонезии: все это примеры других способов проживания музыкой в фестивальной среде. Их показывает, объясняет и документирует Нандо Крус (Барселона, 1968) в своей книге «Микрофестивали и другие возможные сцены». В некотором смысле это обратная сторона, уже анонсированная в «Макрофестивалях, черная дыра музыки», предыдущей книге, которая открыла дискуссию о влиянии макроконцертов на музыкальную, социальную и экономическую экосистему. В поисках мелких деталей живой музыки автор находит примеры программ, которые призывают к «сделай сам», удерживают население на территории, предлагают культуру своим жителям, устанавливают связи сотрудничества и не приземляются в принимающих их населенных пунктах как летающая тарелка, которую никто не вызывал. Вопрос. Какой профиль фестивалей вы искали? Ответ. Фестивали, которые отличались бы чем-то особенным и вдохновляющим, случаи и профили, которые не были бы повторяющимися примерами, которые с организационной точки зрения предлагали бы четкие примеры, чтобы выбранные случаи были распределены по всей территории Испании и охватывали различные музыкальные направления. Также показать, что с помощью государственных средств можно делать очень интересные вещи, как в случае с фестивалем Periferias в Осенсе. В. То есть это не путеводитель по небольшим фестивалям. О. Это не было моим намерением. Если эта книга и является чем-то, то это своего рода руководство, хотя и не в обычном смысле. Она предлагает идеи и примеры того, как работать, как организовываться, как поддерживать себя и как взаимодействовать с территорией. Я также хотел рассказать о неудачных случаях, потому что неудача не означает отсутствие интересных идей, которые в другом контексте могут сработать. В. В организационной деятельности есть общие принципы, которые связывают разные инициативы. О. Действительно, иногда организационные структуры взаимозаменяемы, независимо от музыкальных стилей, которые представлены на конкурсах. Музыка важна, но примечательно, что способы организации похожи. Поэтому тот, кто организует фестиваль хардкора или рейв, может сделать выводы о том, как работают те, кто стоит за фламенко-клубом. Это делает книгу более последовательной. В. В книге ясно, что существует пульсирующая реальность, которая растет благодаря совместным усилиям граждан и любителей. О. Я хотел доказать, что можно функционировать без безудержного роста, на основе моделей человеческого масштаба, что щедрость и сотрудничество вознаграждаются. Я также хотел показать, что экономическое самоуправление — не единственный вариант, поскольку работа с государственными деньгами также является хорошим способом, при условии соблюдения определенных условий. Эта книга не только о самоуправлении. В. Вы утверждаете, что культура — это не только макроэкономика, массовые мероприятия, поддерживаемые фараонскими бюджетами. О. Необходимо изменить перспективу, с которой воспринимается культура. В последние 25 лет в Испании она понималась как инструмент для создания богатства, экономической выгоды, которая в значительной степени идет в сектор услуг, не имеющий ничего общего с культурой. Под этим предлогом крупные фестивали получают значительную долю государственного бюджета, забывая о том, что музыка также обогащает граждан, объединяет их, разрушает гетто, развивает критический дух и ряд других вещей, которым мы придаем значение, когда думаем о культуре. Сегодня культура — это нечто утилитарное, что используется только как товар для получения экономической выгоды. Поэтому только крупные фестивали получают значительную долю государственного бюджета. За год фламенко-клубы получили 600 000 евро субсидий, по 5000 евро на каждый клуб, в то время как Andalucía Big Festival получил четыре с половиной миллиона. П. В ваших примерах неявно утверждается, что конкуренция не обязательно является двигателем прогресса. О. Это еще одна вещь, которую я хотел бы прояснить. Идея сотрудничества лежит в основе этих проектов, в то время как идея конкуренции характерна для других контекстов. Сотрудничество — это установление связей и обмен опытом, который может быть полезен для других фестивалей и инициатив. Эктор из барселонского коллектива Ojalá Estë Mi Bici утверждает, что ошибочно полагать, что человечество продвинулось вперед благодаря конкуренции, поскольку оно продвинулось вперед благодаря сотрудничеству. То, что кажется хиппи, является основой человеческого развития. Сотрудничество является основой примеров, приведенных в книге: создание сетей, обмен опытом, взаимное уважение. Ojalá Estë Mi Bici организовывали концерты, чтобы собрать деньги для такого пространства, как The Rincón Pío Sound в Дон-Бенито, а в Эстремадуре существует сеть хардкор-фестивалей, как и в Стране Басков — сеть gaztetxes (молодежных клубов) и beztetxes (клубов без возрастных ограничений). В. Какова история возникновения фестивалей, о которых вы рассказываете? О. Все это культурные проекты, которые рождаются из желания улучшить жизнь людей в регионе, из стремления к балансу между желаниями организаторов и потребностями территории. Если вы организуете что-то в деревне с 30 жителями, а приезжает 2000 человек, деревня оказывается перегружена во всех смыслах, ее пропускная способность становится непосильной. Мы привыкли сначала думать о фестивалях, а потом о городах, тогда как фестивали должны адаптироваться к городам, а не города к фестивалям. В. Фактически, вы приводите примеры сокращения. О. Родриго Куэвас приостановил проведение фестиваля Una Señora Fiesta в Астурии, потому что понял, что успех этой инициативы может убить идею локализма из-за наплыва приезжих. С другой стороны, Periferias работал без туризма, это был международный фестиваль от и для жителей Оскаса. Идеи промоутеров никогда не могут противоречить потребностям территории, которую они обслуживают, артистов нужно отбирать так, чтобы не превышать принимающую способность территории. Концерты «La Estufa» в Портильо (Вальядолид) выросли, предлагая пространства для общения соседей в обществе, которое становится все более индивидуалистичным. Один мужчина из Бальбоа сказал мне, что если в деревне не будет культуры, люди уедут, что нельзя жить, только работая, спя и, в некоторых случаях, употребляя алкоголь. П. Учитывая развитие крупных концертов с очень дорогими билетами, которые даже очень трудно достать, потому что они распродаются, ожидаете ли вы, что рейвы станут все более популярной альтернативой? О. Это футуризм, но если к этим факторам добавить растущую нестабильность на рынке труда, то в результате все больше слоев населения лишаются возможности потреблять музыку, а эти люди не собираются отказываться от досуга. Политическая элита должна принять это во внимание: необходимо гарантировать доступ к культуре для всех.