Танцуйте, танцуйте, проклятые!

Танцы всегда были одним из видов деятельности, связанных с ночным Sónar, который все чаще разыгрывает карту, превращаясь в огромную дискотеку, где можно вызвать духов танца. И это впечатляет. Мало что впечатляет больше, чем сцена клуба, огромный ангар, открытое пространство, где обзор не имеет границ, во время сессии Пегги Гоу, южнокорейской художницы, которая выросла в Испании под крышей фестиваля, в чьих павильонах она также закрепляет свою международную проекцию. Кстати, посещаемость ее сессий здесь растет. В первую ночь Sónar она стала главным победителем, в то время как другие, не вызывая танцевальных духов, злобно отталкивали их, оставляя только показывать свои лапы. Так было с Дайто Манабе, артистом, предложившим одно из своих обычных живых выступлений, в котором ритм - неуловимый и непостоянный дух. Па Салье с его хип-хопом, приправленным афробитом, был еще одним действующим лицом, а Макс Купер имел несчастье страдать от того, что, кажется, не рождается на технологическом фестивале: технических сбоев. Большая аудитория не расположена к спекуляциям, экспериментам и всплескам тональности. Если вы идете на Sónar ночью, чтобы танцевать, и если вы хотите, чтобы перед стендом был океан голов, вы должны затянуть ритмы и подавать их жестко. Застенчивость вне закона. Именно так поступил южнокореец Пегги Гоу, разносторонний артист, работающий во многих стилях электронной танцевальной музыки, но выбравший жесткость. Ни транс, ни поп, ни мертвый ребенок, тапок для повышения температуры той огромной сауны, в которой пот - не помеха, а синоним радости. Его сессия была танцевальной эпопеей, с повторяющимися ритмами, скудным присутствием хаус-карнальности, было что-то в финальном отрезке, отсутствии мелодий и битов, что извергало кабину как регулярный, беспристрастный и непреодолимый град, образованный теми шарами, похожими на теннисные мячи, которые иногда показывают новости в руках изумленных крестьян. Ее успех на танцполе был массовым и продолжительным, что, похоже, гарантирует будущие фестивальные выступления этой артистки, которая также является иконой моды с ее броской уличной одеждой и уличным стилем. Все в одном. На живом выступлении Дайто Манабэ было гораздо меньше людей, что неудивительно. Танцы - это занятие, которое требует чуть меньше, чем преданности. Аритмичное сердце большей части его потрясающего живого выступления сторонилось ритмов, которые можно предугадать, потому что следующий акцент был так же предсказуем, как место, где выпадет следующий джекпот в лотерее. Дайто, прикрываясь кепкой, танцевал и тряс телом на сцене, но он знал, куда упадет следующий удар. Слои всевозможных звуков очерчивали музыкальную среду, и иногда именно эти звуки, последовательности аккордов, играли роль ритма, чтобы зрителям было за что ухватиться в этом слепящем и хаотичном шторме. Именно в такие моменты или когда серия тактов повторяла каденцию, танцпол реагировал, и движение становилось ритмичным, оставляя за собой анархию тел, каждое из которых действовало по своим кинематографическим критериям. Например, пока одна японская пара, в реальности она, интерпретировала танец, поднимая большой палец в знак одобрения, оставаясь при этом сидящей на полу, другая пара, западная, танцевала своего рода «джота заррапастроса», скрещивая ноги так, чтобы они соприкасались с противоположной ногой другого человека. Этот фестиваль таит в себе множество сюрпризов в плане поведения людей. В заключительной части своего сета Манабе перешел к хип-хоп битам, а затем к драм-басу, очень по-своему, и публика завелась. После долгого плавания был достигнут пляж более или менее предсказуемого ритма. Чуть раньше Па Салье оставил некоторые детали своего хип-хопа с намеком на афробит. Живое выступление англичанина гамбийского происхождения опиралось на барабаны, перкуссию, клавишные и трубу, основываясь на его последнем альбоме Afrikan Alien, гораздо более утонченном, несмотря на свою мощь, чем его живое выступление, на громкости, убивающей сэмплеры и вокал. Он начал с Belly, лишенной чувственности, торопливой, как и песни Soda или Dece (Heavy), чистого афробита, с басами, почти предназначенными для стадионов, и голосом, который скорее кричал, чем модулировал. Его выступление было коротким и оставляло желание послушать его в более уединенной обстановке. Но не было никого лучше Макса Купера, кто заставил бы вас захотеть услышать его. Его живое шоу обещало визуальные эффекты высокого уровня, но технические проблемы задержали начало, а затем и вовсе прервали сессию, когда до ее начала оставалось всего полчаса, а красочность экранов была лишь намеком. Да, технологии настолько непостоянны, что даже устроили забастовку в одном из своих храмов.