Llum Bcn освещает Побленоу ночными пассажами Альберта Серры, Лолы Соланильи и Энесса

Явный любитель ночной жизни, Альберт Серра посвятил свою инсталляцию на фестивале Llum Bcn своей любимой музыкальной группе Molforts, которая сочиняет саундтреки к его фильмам. Это было одно из самых смелых предложений последней версии фестиваля Llum Bcn, который проходит в этот уик-энд в районе Побленоу с участием таких художников, как Лола Соланилья, Eness, Cabosanroque, Antoni Arola, Laia Estruch, Marc Vilanova и Desilence, а также проекты школ дизайна, искусства и архитектуры и различные предложения в культурных и коммерческих учреждениях. С пятницы по воскресенье свет распростерся как паутина по всему Побленоу, где жители с восторгом любовались самым современным искусством. В 2018 году фестиваль светового искусства вышел за пределы улиц, где он зародился, в старой части города, и осветил Побленоу, район с промышленным прошлым и открытыми пространствами, который становился все более технологичным и позволял фестивалю расти во всех направлениях. Настолько, что теперь предлагаются различные маршруты для посещения фестиваля, чтобы не заблудиться, хотя, прогуливаясь по улицам, можно найти около сорока инсталляций по обе стороны. Успех был ошеломляющим: в прошлом году фестиваль посетили 300 000 человек. Если сам по себе этот район уже является центром авангарда, то Llum Bcn ослепляет как лаборатория технологических и художественных инноваций. Лучшим примером являются зеленые лучи Laser Faces дизайнера Антони Арола. Инсталляция прокладывает трехмерный маршрут по улицам, особенно по Диагональ, чтобы установить диалог с архитектурой, которая напрямую сталкивается с башней Глориес, и в то же время приглашает насладиться темнотой как наиболее устойчивой и наименее инвазивной стратегией для самых темных часов дня. В этом заключается девиз фестиваля «Ночные прогулки», который художники интерпретировали по-разному. Без сомнения, одним из тех, кто исследует ночь наиболее традиционным образом, является Альберт Серра, который спроецировал на огромную боковую стену Dhub концерт Molforts, где можно было увидеть лицо певца Хави Гратакоса и глаза барабанщика Энрика Хунка, окутанных музыкой, которую, как и фильмы этого режиссера, невозможно классифицировать. Члены этой группы из Баньолеса пришли на премьеру в пятницу, чтобы посмотреть, что режиссер сделал с записями некоторых из их концертов, в то время как первые зрители гадали, кто этот огромный лик на стене Dhub, который некоторым напомнил Дали. Среди множества проектов видно, что профессионалы располагают гораздо большим бюджетом, чем школьные учреждения, которые, тем не менее, изобретательно используют свои ресурсы и несут мощную социальную нагрузку, как, например, Institut del Teatre, который осуждает враждебную архитектуру, являющуюся частью городского ландшафта, с помощью ярких красных элементов, имитирующих шипы против бездомных, металлические ограничители или устройства против голубей, которые можно найти по всему городу. В профессиональной программе одной из самых популярных является выставка Лолы Соланильи, специализирующейся на интервенциях в публичном пространстве. В Ágora Berta Cáceres в Parc de les Glòries еще до семи часов вечера, времени начала выставки, выстроилась очередь, чтобы увидеть Bulla. Подобно полю ярко-зеленого цвета, почти четыре тысячи сфер на разной высоте создавали сказочное облако, напоминающее величественный и нежный пейзаж, по которому можно было пройти по кругу, открывая свой разум для различных толкований и интерпретаций, всегда с поэтической точки зрения. Так же сложно, как увидеть все работы за один вечер, так и составить о них отзыв. Проект Марка Виланова в TNC, с трубками света, движущимися волнами, стремится изобразить незаметные вибрации города; в то время как Mantra Intervention от студии MO:YA на фасаде RBA исследует художественный потенциал аудиовизуальных систем. Изображение и музыка создают деликатные композиции, напоминающие игру с калейдоскопом. Парк Побленоу принимает одну из самых посещаемых инсталляций: «Шепчущие горы» от студии Eness, которая позиционирует себя как архитекторы счастья. Их шепчущие горы, надувные цветные скульптуры, похожи на антропоморфных персонажей, которые просыпаются, когда посетители приближаются, и говорят, как древние оракулы, делясь своей мудростью. Идеальный пейзаж для обязательных фотографий, которые, как ни парадоксально, лишают опыт всего очарования. С помощью голограммы себя самой Лайя Эструч представляет Aüc в пространстве Oliva Artés Музея истории. Человеческая фигура появляется из темноты как светящаяся иллюзия, парящая в воздухе, не касаясь земли, благодаря иллюзионистическому эффекту под названием Pepper’s Ghost, который создает оптические иллюзии с помощью зеркал и проекций. Хотя это может показаться новым, на самом деле это не так, этот эффект был разработан еще в XVI веке. Здесь цель состоит в том, чтобы поставить под сомнение, как работает память и воспоминания о самом ближайшем прошлом. Фестиваль Llum Bcn, который заканчивается в воскресенье вечером, организован Институтом культуры Барселоны под художественным руководством дизайнера освещения Марии Гуэлл-и-Ордис и при сотрудничестве австрийского куратора Биргит Лилл-Шнабл. В этом году, чтобы присоединиться к Всемирной столице архитектуры, фестиваль включил десять инсталляций, сочетающих свет и танец, в десяти районах Барселоны. Примерами этого удачного сотрудничества стали: воздушное танцевальное представление на площади Форт Пьенк от Sacude Danza, которое поразило публику; проект Xavier Bové Studio на старом канодроме, представляющий собой игру равновесия и случая; или воображаемая прогулка, которую подарили Toni Mira i Quartet тем, кто пришел в Born Centre de Cultura i Memòria. Отличный способ смешать события города.