33 произведения Салинаса де Гортари возвращаются в дом президента

Эти произведения были предназначены для украшения стен бывшего президентского дворца, в котором в то время проживал Карлос Салинас де Гортари, член Партии институциональной революции (PRI). Это было в 1993 году, и президент заказал 33 картины у некоторых из ведущих художников того времени, великих представителей неомексиканского стиля, таких как Хулио Галан. Эти картины украшали коридоры и спальни, которые видели только президент, его семья и их высокопоставленные гости. Теперь они снова занимают эти помещения, но у них появились новые соседи и множество зрителей, готовых полюбоваться ими на выставке, посвященной взаимосвязи между искусством и властью в конце прошлого века, когда в стране набирал обороты неолиберализм. Los Pinos, преобразованный в 2018 году в культурный центр, открытый для публики, принимает эту коллекцию вместе с почти 40 другими произведениями национального наследия, включая скульптуры, отобранными для диалога с ней. Результатом является обзор «момента в истории искусства Мексики», по словам Гильермо Сантамарина, куратора выставки, состоящей из 67 произведений, которые выходят за рамки каких-либо первоначальных политических намерений. «Это не эстетика власти того времени», — подчеркивает в этом смысле министр культуры Клаудия Куриэль, которая в понедельник посетила обширную и разнообразную выставку, расположенную на втором этаже Casa Miguel Alemán. «В то время, когда художники были инструментализированы, они превзошли своим языком любой официальный курс. Они никогда не делали это, чтобы угодить. Они не думали о том, чтобы создать произведение непосредственно для Салинаса. Они достаточно сильны и интересны, чтобы мы могли вести диалог с разных сторон», — добавляет он. Эпизод с участием художника Германа Венегаса хорошо иллюстрирует напряженность, присущую отношениям между властью, всегда готовой распространить свои щупальца, и искусством, которое требует собственного свободного пространства для полноценного развития. Работа, которую Венегас первоначально предоставил для коллекции, по словам Сантамарины, была отвергнута президентом: «Ему она показалась отвратительной». Это была работа в «неоэкспрессионистском стиле, очень эклектичная и очень мексиканская», продолжает куратор, выполненная из волокнистых материалов и дерева. После отказа президента художник в спешке создал акриловую работу, которую теперь можно увидеть в коридоре под названием «Ностальгия». Она мало «представительна» для творчества художника, отмечает Сантамарина, но «помогает нам приблизиться к тому противовесу», который ищет выставка. В ней соседствуют реалистичные картины с абстрактными полотнами, рощи с интерьерными пейзажами и напряженными телами, городское с сельским, политическое с бытовым, цвет Педро Фридеберга с глубоким черным Беатрис Самора. «Визуальная запись современного мексиканского воображения, соединенная между человеческой фигурой, символом, критикой и социальным воспоминанием», как говорится в презентации Министерства культуры. Все это входит в этот подход к мексиканской идентичности, уже далекой от традиционного мурализма, который ознаменовал постреволюционную эпоху. Неомексиканизм 80-х и 90-х годов экспериментировал с другими формами. «Это был период художественного неспокойствия», — говорит Сантамарина, и об этом свидетельствует выставка, которая также стремится восстановить справедливость и включить художников и темы, которые в то время не получили внимания со стороны высших кругов. «Женское присутствие уже было очень ярким, но условия для женщин-художниц были еще слишком жесткими», — говорит куратор, который высоко оценивает работу Сусаны Сьерры и ее эксперименты с носителями, а также работу «мастера» Герды Грубер, которая «была признана только совсем недавно». Помимо коллекции, заказанной бывшим президентом Салинасом, выставка включает в себя работы из коллекции Pago en Especie Министерства финансов, из фонда Cencropam, центра по сохранению движимого наследия INBAL, и из Национальной школы La Esmeralda. «Это интересно, потому что эти архивы [обычно] никто не видит. Они остаются нетронутыми, как и архивы Министерства финансов. Многие художники отдают свои работы, и никто о них не знает. Важно сделать их значимыми и наладить диалог с другими», — резюмирует Клаудия Куриэль. Выставка, которую оба ее организатора отказываются считать очередным проявлением «официального курса», тем не менее несет в себе послание тому периоду, который характеризовался ярко выраженным неолиберализмом. «Именно в тот момент, когда в Мексике процветали коррупция и злоупотребления экономического порядка, в бывшей официальной резиденции президента и его семьи появились 33 картины. Идея . исходила от того, кто жестоко использовал власть как канал для лицемерных вымыслов», — говорится в убедительном тексте, сопровождающем презентацию выставки, рядом с монументальной картиной, открывающей выставку, «Мексиканский стол» Лауро Лопеса (1993). «Эта формула не была поддержана ни художниками, ни самими произведениями, которые не стали жертвами пропагандистских квот того зловещего государства», — продолжается текст. Политическая позиция этих авторов, по словам секретаря, заключалась в том, «чтобы не участвовать в [этом], а скорее опираться на свою художественную позицию. Все они теперь вновь становятся главными героями обновленного разговора, с новыми голосами и контекстами.