50 шедевров из коллекции Тиссена представлены на Пасео-де-Реформа в Мехико

На Пасео-де-Реформа в Мехико, напротив места, где работники Мексиканского института социального страхования проводят сидячую забастовку против своего профсоюза, с этой ночи «спят» также Альбрехт Дюрер, Франсиско де Гойя, Эдгар Дега, Соня Делоне и Пабло Пикассо. Выставка «El Thyssen te visita» — новая инициатива этого испанского музея и Испанского агентства международного сотрудничества в целях развития — представляет 50 репродукций в натуральную величину величайших произведений из его коллекции, предлагая путешествие по истории западного искусства от итальянских и фламандских примитивов XIV века до современного искусства второй половины XX века. Дополняет экспозицию предоставленная в аренду оригинальная работа «Одновременные платья» авангардистки Сони Делоне, которую Музей современного искусства будет демонстрировать до марта 2027 года, создавая диалог с картиной «Техуана» её мексиканской современницы Лолы Куэто. Сидя между этими двумя произведениями, Эвелио Асеведо, исполнительный директор Национального музея Тиссен-Борнемиса, размышляет о сходствах между Делоне и Куэто. «Обе были художницами, которые пережили миграцию и затрагивали гендерную тематику; обе вышли замуж за очень известных в своё время творцов — Роберта Делоне и Германа Куэто — и были вынуждены отстаивать свои собственные инновационные способности, преобразуя влияния своего происхождения, а также работали в дисциплинах, которые в то время считались ремеслами, таких как текстиль, игрушки и культурные традиции», — рассуждает он. Обе картины находятся на расстоянии одного метра друг от друга. Слева — работа Делоне, художницы, которой музей Тиссена посвятил обширную монографию десять лет назад. Это прямоугольник размером полтора метра на метр, который изначально назывался «Три женщины, формы, цвета», и в нём явно прослеживается характерное для неё сочетание искусства и модного дизайна: в платьях и на фоне присутствуют цветовые контрасты и растворение формы, что относит её творчество к абстракции. Работа Куэто «Техуана (продавщица фруктов)» представляет собой гобелен, вышитый вручную цепочковым стежком с использованием разноцветных нитей; он примерно вдвое меньше по размеру и очень тонкий. Куэто, пионерка текстильного искусства, превратила иглу и швейную машинку в свои кисти. Именно симбиоз живописи, дизайна и текстиля заставляет эти два произведения вступать в диалог. Обе работы можно увидеть в Музее современного искусства на выставке «Коллекция. Сети и траектории мексиканского искусства, 1910–1950», которая, представляя 100 различных произведений — картин, скульптур, фотографий, эскизов и документов 57 художников (Фрида Кало, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Ремедиос Варо), предлагает критический взгляд на формирование мексиканской национальной идентичности. На Пасео-де-Реформа, между «Воротами Львов» и статуей «Охотница Диана», 25 постаментов служат для экспонирования 50 изображений. Выставка прибыла из Бразилии, где с июня 2026 года она проходила в Бразилиа и Сан-Паулу. «Цель состоит в том, чтобы предложить посетителям представительный обзор всей коллекции музея Тиссена», — объясняет Асеведо. В некоторых случаях это полные картины, в других — увеличенные фрагменты конкретных деталей. «Это абсолютная новинка этого года, связанная с одним из стратегических направлений, над которым мы работаем в Мадриде в последние годы: сделать музей гораздо ближе к обществу». Асеведо, по образованию финансист, но тесно связанный с искусством как в переносном смысле — он уже 15 лет является одним из руководителей музея — так и в буквальном: его жена — историк искусства, — среди 50 произведений выделил бы «Иисус среди мудрецов» Дюрера, «одну из его самых важных работ», «Молодой рыцарь» Витторе Карпаччо, «отражающий ценности, актуальные и по сей день», и «Номер в отеле» Эдварда Хоппера. Последнее произведение — одно из тех, для которых разработана экскурсия, позволяющая осмыслить его связь с Мексикой, проводя параллели с фотографом Марианой Ямпольски и её интересом к тому, что рассказывают архитектурные пространства и повседневная жизнь. Еще один пример — картина «Курильщик» Хуана Гриса. «Грис является одним из основных представителей кубизма наряду с Пикассо и Браком и выделяется своим замечательным умением синтезировать, а также мастерством в работе с объемами и цветами», — говорит Асеведо. Диего Ривера жил в Париже вместе с ними, и в своих работах, таких как «Запатистский пейзаж», он включает в кубистическую композицию сомбреро, винтовку и сарапе. Эта образовательная программа была разработана отделом образования музея Тиссена в Мадриде и адаптирована в сотрудничестве с отделом образования MAM для мексиканской публики. Асеведо рекомендует, прежде чем отправляться смотреть экспонаты на улице, посетить веб-сайт музея, где представлены материалы, обогащающие впечатления от посещения. Кроме того, в проекте принимают участие Культурно-научное представительство Посольства Испании в Мексике, Министерство культуры Мехико и Национальный автономный университет Мексики. Выставка будет проходить на Пасео-де-ла-Реформа до 9 декабря. Затем, в 2027 году, с 7 января по 6 февраля, она переместится в комплекс «Лас-Ислас» в Университетском городке Национального автономного университета Мексики. «Встречая репродукции в публичном пространстве, зритель воспринимает произведение в иной обстановке и под другим углом, чем в музее, что делает опыт чрезвычайно обогащающим, позволяя открыть для себя новые элементы», — объясняет Асеведо. Не исключено, что впоследствии выставка отправится в турне по другим городам Мексики.