Архив документов и фотографий, охватывающий шесть десятилетий истории перформанса в Мексике: «Достаточно тела и разума, чтобы влиять на других»

Обнажённые, изуродованные тела, выставленные на всеобщее обозрение, подвергнутые пристальному вниманию; тела, подвергшиеся насилию, запертые в зале в рамках социального эксперимента; тела, изуродованные или брошенные в поле; тела, играющие или наслаждающиеся удовольствием; тела, осуждающие нестабильность мира и насилие или прославляющие счастье. Залы Музея современного искусства Монтеррея (MARCO) в штате Нуэво-Леон заполнились портретами, рисунками и артефактами таких художников, как чилиец Альфредо Хаар, сербка Марина Абрамович, мексиканка Тереза Марголлес или испанец Сантьяго Сьерра. Выставка «Тело, перформанс и действие: произведения из коллекции Хирмас» — первая выставка, основанная на частной коллекции и считающаяся одной из самых значительных в Мексике, — представляет собой свидетельство шести десятилетий перформанса через 71 произведение 46 художников и двух коллективов. Борис Хирмас, чилийско-мексиканский предприниматель и коллекционер искусства, представил часть своей частной коллекции в залах MARCO с изящной выразительностью и эмоцией на лице, которую трудно скрыть. Рядом с ним издательница, преподавательница, куратор и писательница Виржини Кэстель сопровождает экскурсию, которая начинается с фотографий американской художницы, специализирующейся на перформансе, Кэроли Шнееманн, известной тем, что в своих акциях и материалах она включает подрывной дискурс о женском теле, сексуальности и гендере. На заднем плане выделяется большая фотография в голубых тонах. Это «Six Seconds» — один из тысяч портретов, которые чилийский художник Альфредо Хаар создал в период с 1994 по 2000 год после нескольких недель путешествия по Руанде, где произошёл геноцид. На протяжении многих лет Хаар в своих критических и сильных работах стремился изобразить человеческую трагедию, не показывая тела, пострадавшие от ужасов войны, а вместо этого рассказывая истории каждого человека с помощью их собственных имён и свидетельств. Между двумя стенами также находится стена, увешанная чёрно-белыми фотографиями того дня 1968 года, когда в Аргентине, в разгар гражданско-военной диктатуры, художница Грасиэла Карневале пригласила людей в пустое помещение по случаю открытия несуществующей выставки. Она попросила присутствующих подождать минутку, закрыла дверь и ушла. Она оставила их запертыми. Дверь была выбита только спустя долгое время неопределённости — ударом ногой одного из присутствующих и на фоне всеобщего отчаяния. Хирмас очень хорошо знает многих художников, чьи работы он увлечённо коллекционирует с юности. Некоторые из них даже являются его друзьями. Он считает перформанс одним из лучших проявлений человеческого самовыражения, позволяющих подвергнуть сомнению мир и его структурные несправедливости. Он призывает публику осознать, что история циклична и что искусство также помогает взглянуть на неё и поставить под сомнение эти колебания. Коллекционер утверждает, что искусство следует преподавать во всех школах, чтобы сформировать критическое мышление, которое также способствует развитию творчества, и выражает благодарность за творческие идеи нового поколения художников. «Мне нравится делиться этой коллекцией с другими, и в данном случае я хотел бы, чтобы произведения, которым уже 50 или 60 лет, увидело молодое поколение. И чтобы это дало им пищу для размышлений, вдохновило на какие-то действия, помогло понять, что делалось раньше», — говорит он. Химас добавляет: «Перформанс — это размышления о нашем обществе, о нас в обществе и в отношении общества, и именно это всегда привлекало моё внимание: этот способ видеть себя, то, как нас видят другие, и то, как мы стремимся к тому, чтобы идея, которую считаем ценной, положительно влияла на других». Своими словами он сам обращается к боевому характеру перформанса; он говорит, что тела и разума достаточно, когда послание или идея пытаются поставить под сомнение реальность. «Перформанс говорит тебе, что тебе ничего не нужно. Своим телом ты можешь выразиться убедительно, сильно, решительно. Ты можешь влиять на других своим разумом и своим телом. Нам больше ничего не нужно. В этом смысле мы самодостаточны», — говорит он, взволнованный. Выставка «Тело, перформанс и действие: произведения из коллекции Хирмас», в которую вошли портреты молодого Пола Маккартни с головой, засунутой в стену («Plaster your head and one arm into the wall», 1973–2009), а также гигантская стена, покрытая одной и той же фотографией лица британского художника Дугласа Гордона, открылась 7 ноября в музее MARCO в Монтеррее и продлится до 4 апреля 2027 года. Среди других представленных художников — кубино-американка Ана Мендиета, чилиец Эухенио Диттборн, а также коллективы SUPERFLEX из Дании и Tercerunquinto из Мексики и многие другие.