Diego Luna: “Uno tiene derecho de hablar del tema que más le importe y necesite”

Редко когда столько людей собираются с таким явным энтузиазмом, как когда на сцену выходят такие звезды, как актер Диего Луна. В воскресенье днем Hay Festival вновь стал свидетелем этого. Очереди зрителей, ожидающих входа в Театр города в центре Керетаро, тянулись по улицам. Оказавшись внутри, Луна в очень личной беседе с театральным режиссером Диего дель Рио и заместителем директора EL PAÍS América Хавьером Лафуэнте рассказал о своих самых больших увлечениях, о своем отце, об актерском мастерстве и о необходимости отстаивать то, что движет каждым художником изнутри: «У каждого есть право говорить о том, что для него наиболее важно и необходимо», — говорит он громким и взволнованным голосом. Весь театр аплодирует ей. Харизма актрисы и ее полное владение сценой сочетаются с ясностью и прозорливостью театрального режиссера Диего дель Рио. Имея общий опыт работы на сцене, они начинают своего рода совместное выступление, полное искренних взаимных комплиментов и подлинных проявлений восхищения. Они никогда не работали вместе, хотя из беседы ясно, что у них много общего. Театр и жизнь на сцене внезапно становятся главной темой разговора, что затрагивает самые глубокие и чувствительные струны души Луны и Дель Рио. «Я научился разговаривать со своим отцом через театр», — признается первый. «В мире, где все происходит с такой скоростью, что даже ошеломляет нас, стоять перед другим человеком, смотреть на него, чувствовать его, может, как ни парадоксально, помочь тебе лучше понять себя и в то же время открыться опыту другого человека, в этом и заключается важность того, что мы делаем», — говорит Дель Рио. Разговор стал агитацией за театр. Одой к той магии, которую создают сцена с публикой и живыми актерами и актрисами в течение такого короткого промежутка времени, который, тем не менее, надолго остается в сознании зрителей. «Сегодня кино, которое мы снимаем [в Мексике], живет той же реальностью, что и театр, потому что театр был источником вдохновения, пространством, мастерской, тренажерным залом, где тренировались эти мышцы», — говорит Луна. Диего дель Рио, который недавно поставил пьесу «Трамвай «Желание» с актрисой Мариной де Тавира в главной роли, говорит о театре как о возможности создать небольшие «модельные общества», в которых участвуют все его составляющие, включая публику. «Существует этот танец, который является живым явлением, почти похожим на любовный опыт, это то, что чувствуется и пульсирует там», — добавляет он. Дель Рио, который помимо режиссуры является преподавателем и основателем Консерватории актерского мастерства в Санленде, утверждает, что то, что позволяет ему более прочно закрепиться в темах, которые его интересуют в его работе, — это риск, связанный с выбором вещей, которые, по его мнению, могут быть даже срочными, пространствами «почти личного характера». «Театр репетируется, повторяется и делается заново. Лучшие моменты, самые интересные в моем процессе, были там, где появлялось больше ограничений», — говорит он. Нет времени на столько вопросов, которые поднимают руки зрителей в Театре города. Луна и Дель Рио пытаются завершить разговор, отвечая на вопрос об ответственности, которую несет перед ними эта сцена, которую они так любят и которой они так много обязаны, как граждане. Оба согласны с тем, что сейчас сложные времена, когда нужно смотреть на других и создавать общие пространства, чтобы снова найти друг друга. Диего Луна заключает: «Как хорошо, что мы говорим об этом в театре. Потому что театр не может пройти мимо нас, так же как жизнь не может пройти мимо нас».