Одно из самых знаковых изображений демонстраций и социальной борьбы в половине мира было подписано мексиканским художником Адольфо Мексиаком (Куто-де-ла-Эсперанса, Мичоакан, 1927 - Куэрнавака, 2019). Это знаменитая линогравюра, изображающая молодого человека с чертами коренного населения и бунтарским выражением лица, чей рот заглушает толстая цепь, запертая на висячий замок. Работа под названием «Свобода выражения» датируется 1954 годом и была задумана художником как реакция на интервенцию США в Гватемалу, которая закончилась государственным переворотом в 1954 году против законно избранного президента Хакобо Арбенса в угоду интересам могущественной компании United Fruit Company. На висячем замке, закрывающем рот мальчика-повстанца, на память о позорном событии выбита надпись «Made in USA», чтобы не оставалось сомнений в роли Вашингтона и особенно его разведывательной службы, ЦРУ, в этом эпизоде, который до сих пор остается незаживающей раной в Центральной Америке. Миксиак «очень хорошо понимает, что означает для Гватемалы это вмешательство США». «Он очень последовательный, подрывной художник», - объясняет Давид Калис, куратор ретроспективы художника, родившегося в штате Мичоакан, в Национальном музее искусств (MUNAL) в Мехико до февраля следующего года. «Он не художник-памфлетист, - добавляет Калис, - его политическое предложение исходит из либертарианства и того, что для него означает свобода». Работа мальчика, страдающего от репрессий, является частью 126 работ Адольфо Мексиака, которые его жена, Патрисия Салас Веласко, передала в коллекции MUNAL и Национального музея Эстампа, расположенных в столице Мексики. Это ценная коллекция, 40 работ из которой выставлены в MUNAL, который озаглавил выставку Legado de libertad («Наследие свободы»). Выставка состоит из трех частей и начинается с автопортрета художника, на котором он изображен с обнаженным торсом и серьезным выражением лица, упрямым взглядом, который, кажется, бросает вызов посетителю. Калис объясняет, что Мексиак написал картину в возрасте 82 лет, когда он страдал от депрессии из-за физической уязвимости, вызванной преклонным возрастом. Тогда он сказал «хватит» и начал писать картину. Это был катарсис в психологическом смысле, решение больше не говорить о своей ситуации». На картине изображен пейзаж, который демонстрирует тот бурный момент в его жизни», - объясняет Кализ. Выставка организована таким образом, чтобы посетитель мог понять различные художественные грани автора. Здесь представлены его работы, посвященные мексиканской сельской местности и жизни крестьян, картины, изображающие природу, а также раздел, посвященный городу, поскольку Мишиак создал несколько работ после разрушительного землетрясения, уничтожившего большую часть Мехико в 1985 году. Эти работы были проданы для сбора средств в пользу жертв той трагедии. Напротив, он мог работать без тяжелой руки государства, пытавшегося заставить его замолчать, что свидетельствует о двойных стандартах правительств PRI, которые, с одной стороны, допускали определенную свободу художественного выражения и одновременно подавляли такие движения, как студенческое движение, резню в Тлателолко в 1968 году или так называемое «халконасо» в 1971 году, массовое убийство молодых людей в четверг Корпус-Кристи, когда правительство решило послать для подавления не армию, а так называемых «халконес», военизированную группу, которая сметала протесты. «Эта работа - переосмысление, переподчинение гравюры, которая, к сожалению, очень актуальна в политическом плане», - говорит Калис о работе „Свобода выражения“ (Libertad de expresión). Он понимал, что искусство может также функционировать как форма социальных преобразований и как критика самого государства». Что характеризовало Мишиака в его время, так это то, что он был чрезвычайно последовательным художником, родившимся в сельской местности, отмеченным социальным неравенством жизни в сельской местности. Это художник, который на собственном опыте испытал трудности социальной отсталости и постоянно выражал их с разных сторон в своих работах», - отмечает Кализ. Некоторые из гравюр, выставленных в MUNAL, содержат изображения, обличающие образ жизни крестьян и коренных жителей Мексики, во многих частях забытых государством. «Его переход через Национальный институт индигенистов был связан с дидактическими обстоятельствами. Он создавал иллюстрации, которые составляли критику и выставляли на всеобщее обозрение неравенство и социальные структуры, которые ее мотивировали, но также очень важно исследовать, как он представляет себе крестьянина, его воображение, основанное на концепции автономии; он был очень заинтересован в том, чтобы прояснить эту позицию в политических терминах», - объясняет Кализ. Эта защита крестьянства, прав коренных народов, социальных движений - часть наследия, воплощенного в творчестве убежденного художника, либертарианца, выступавшего против несправедливости». «Быть частью этой группы современных художников, которые используют работы, чтобы придать им новое звучание с точки зрения того, как свобода выражения воспринимается в настоящее время и как она изменяется в связи с событиями, пронизывающими XXI век, вспомним, например, Айотзинапу, сложные обстоятельства социальных движений, с которыми связаны работы Мишиака», - подчеркивает Кализ.