Александр Пэйн, кинорежиссер: «Я бы не стал смотреть экранизацию „Ста лет одиночества“ за 10 миллиардов долларов».
Мексика 2024-10-26 02:52:18 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Кинофестиваль в Морелии (FICM) имеет свою специфику. Из-за его динамики нередко можно встретить его гостей где-нибудь в городе. Будь то Квентин Тарантино, как в 2009 году, когда его можно было увидеть на одном из показов кинофестиваля. Или, как в нынешней версии, Фрэнсис Форд Коппола, один из почетных гостей, попросивший зрителей в театре Матамороса называть его «Тио Панчо»; актриса «Властелина колец» Лив Тайлер, осыпающая любовью своих поклонников при каждом появлении; американский режиссер Александр Пейн, участвующий в беседе на идеальном испанском. Вот что происходит в столице Мичоакана во время этого синефильского события. Пэйн (Омаха, Небраска, 63 года), который в этом году вместе с Тайлером и его коллегой Айрой Саксом входит в состав жюри FICM в секции мексиканского игрового кино, разделил сцену с кинокритиком Алонсо Диасом де ла Вега в театре Рубен Ромеро, где они обсудили различные темы о состоянии современного кино, вдохновении для своих фильмов и своей оценке мексиканского кино на основе девяти фильмов, участвующих в конкурсе. Отвечая на вопрос о свободном владении испанским языком, режиссер, обладатель двух «Оскаров» за лучший адаптированный сценарий к фильмам «Entre copas» (2005) и «Los descendientes» (2011), сказал, что он полиглот, поскольку помимо родного английского языка изучал современный греческий и латынь. Однако, поступив в университет в возрасте 18 лет, она решила освоить какой-нибудь язык и выбрала испанский. Будучи студентом-историком, он специализировался на истории Латинской Америки. Он также провел год в Саламанке (Испания), а позже уехал жить в Медельин (Колумбия), где выбрал этот город для написания диссертации по городской истории. По его словам, в результате этого опыта у него завязались 10-летние отношения с колумбийской женщиной. Но его привязанность к этому региону проявляется не только в языке. Его дипломный фильм в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA) был юмористической адаптацией романа Эрнесто Сабато «Туннель». «Мне нравится этот роман. Если вы его не знаете, вы должны его прочитать. Это третий послевоенный роман, опубликованный в 1948 году», - сказал он, а также сообщил, что среди его текущих проектов - работа над адаптацией новеллы Final del juego, одноименного названия одного из самых известных и влиятельных произведений аргентинского писателя Хулио Кортасара. В этой же связи он не мог не упомянуть о готовящемся к выходу сериале «Сто лет одиночества», шедевре колумбийского лауреата Нобелевской премии Габриэля Гарсии Маркеса. «Я бы не стал смотреть экранизацию «Ста лет одиночества» и за десять миллиардов долларов», - решительно заявил он под смех аудитории. Он объяснил, что великое литературное произведение работает с помощью «уникально литературных» инструментов и что это бесконечная форма, поскольку у каждого читателя есть свои собственные мысленные образы. Я говорю, что нет ничего более бесконечного, чем произведения Гарсии Маркеса, особенно «Сто лет одиночества», и не стоит превращать бесконечное в конечное», - сказал он. Пэйн, трижды номинированный на премию Американской академии киноискусства за лучшую режиссуру, говорит, что впервые познакомился с мексиканским кино пару недель назад, когда директор FICM Даниэла Мичел посетила Омаху, штат Небраска. Во время этого визита один из руководителей фестиваля в Морелии провел беседу с режиссером фильма Los que se quedan (2014) о мексиканском фильме нуар. Он признается, что знакомство с работами таких режиссеров, как Роберто Гавальдон и Хулио Брачо, стало для него «откровением». Среди показанных фильмов, куратором которых выступил Мичел, были «En la palma de tu mano» (1952), «La noche avanza» (1951) и «La diosa arrodillada» (1947) Гавальдона, а также «Distinto amanecer» (1943) Брачо. «Это пробудило во мне желание узнать больше о мексиканском кино того периода, сороковых и пятидесятых годов. Признаться, я их не видел. Я видел очень мало. Теперь у меня большой аппетит», - добавил он. От мексиканского кино 1940-х и начала 1950-х годов Пэйн перешел к нынешней программе FICM, в которой участвуют девять фильмов: «Сухо» (Sujo), выбранный Мексиканской академией кинематографических искусств и наук для представления страны на конкурсах «Оскар» и «Гойя»; «Кочина» (La cocina), четвертый полнометражный фильм режиссера Алонсо Руиспаласиоса; «Пескадоры» (Un cuento de pescadores), основанный на фольклорной легенде ужасов из Патцкуаро. Режиссер, известный своим юмором и сатирическим отношением к современному американскому обществу, признался, что еще не закончил просмотр всех девяти фильмов, вошедших в шорт-лист. Однако, отвечая на вопрос о состоянии мексиканского кино, он ответил положительно. «У меня нет полного ответа, потому что мне еще предстоит посмотреть четыре фильма. Я посмотрел пять и очень рад сообщить, что пациент очень даже жив. Мне все они понравились. Нам будет нелегко определить победителя», - объявил он. Пэйн не любит говорить о себе как о человеке, о своих фильмах или о том, как он представляет себе человечность в своих историях или персонажах, а предпочитает переводить разговор на других авторов и их фильмы. Он принадлежит к поколению американских режиссеров, признающих себя наследниками нового голливудского кино, таких как Джефф Николс или Пол Томас Андерсон. По его словам, он «безумно влюблен в кино» с трех лет. Он заявляет, что с детства любил старые фильмы и что до 18 лет в 1970-х годах он мог наслаждаться тем, что он называет последним золотым веком американского кино. Что касается сегодняшнего состояния кинематографа, то после того, как несколько лет назад режиссер Мартин Скорсезе раскритиковал фильмы о супергероях, заявив, что «это не кино» и что он считает их скорее «парком развлечений», Пэйн согласен с режиссером «Волка с Уолл-стрит». Посыл большинства фильмов таков: «Нам нужны ваши деньги». Это не художественный посыл, и он всегда был таким. Я критикую по незнанию, потому что не смотрю эти фильмы. Я видел два или три фильма Marvel, «Человека-паука» и «Черную пантеру»», - говорит Пэйн. В ходе беседы он привел примеры того, как эти фильмы стремятся стимулировать аудиторию и чем они отличаются от классического Голливуда и того удовольствия, которое получаешь от просмотра фильмов Джона Форда, наиболее известного своими вестернами, или Майкла Кертица, режиссера классической «Касабланки» (1942), который преуспел в создании приключенческих фильмов. Что изменилось в экосистеме кино для вас, спросили Пэйна. «Вы заставляете меня чувствовать себя таким старым», - отвечает он и начинает насмешливым голосом инсценировать вопрос: »Ах, эти фильмы прошлых лет! Они были в тысячу раз лучше, чем это дерьмо, которое мы имеем сегодня». [...] Аудитория на несколько секунд затихает, и Пэйн продолжает говорить: «Но это правда». Аудитория разражается хохотом. «Та фабрика, которая существовала в Голливуде, была способна создавать дерьмо, но она также была способна создавать шедевры, которые останутся на все времена», - добавляет он. Пейн признается, что ему нравится смеяться. Именно поэтому он говорит, что кино, в которое он верит, «очаровательное». «Часто я иду смотреть новый фильм, и он может быть очень хорошим, но иногда в нем нет ни шуток, ни юмора. А жизнь не такая. Это не один тон, как струна [инструмента]. Так и я хочу, чтобы тон в фильмах, которые мне нравятся, и в фильмах, которые я снимаю. Я хочу, чтобы у меня были струны эмоций, от трагедии или почти трагедии до смеха. Это смех, основанный на признании человеческих истин. Это ключ к комедии, когда ты видишь себя в этот момент, в этой ситуации», - развивает он. По этой же причине Пейн убежден, что кино - «самое достоверное зеркало» нашего опыта как людей, потому что в нем есть движение, фотография, время и пространство. «Почему мы любим кино? Это очень очевидная вещь, по крайней мере для меня. [...] [...] [...] [...] [...] Потому что это секунда бессмертия», - заключает режиссер.