Алонсо Руиспаласиос: "У расизма нет национальности. Как и насилие, это то, на что мы все способны".
Мексика 2024-02-26 01:45:22 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Мексиканский режиссер Алонсо Руиспаласиос представил свой последний фильм La cocina в рамках конкурсной программы Берлинского международного кинофестиваля, одного из самых престижных и важных событий седьмого искусства. Любопытно, что его возвращение состоялось спустя десятилетие после дебюта в качестве режиссера в кинотеатре - том самом, где он представил свой дебютный полнометражный фильм Güeros. 46-летний Руиспаласиос, уроженец Мехико, признается, что "обожает" премьеры на Берлинале, где ранее он был отмечен Серебряным медведем за лучший сценарий вместе с Мануэлем Алькала за их работу над фильмом Museo (2018). "Вернуться в Берлин сейчас, 10 лет спустя, с этим фильмом, который к тому же черно-белый, - это что-то очень символичное. Я очень рад, что он выходит в мир и что это дверь, очень благородная, очень красивая, потому что это очень синефильский фестиваль. Это не фестиваль лохов. Это настоящий фестиваль, где на каждом показе полно людей, которые любят кино", - говорит он по видеосвязи. В своем четвертом полнометражном фильме "Косина" (La cocina) он трагикомично рассказывает о невидимых людях без документов, которые работают на кухне ресторана, ставшего ловушкой для туристов на нью-йоркской Таймс-сквер. Для новой постановки он пригласил Рауля Брионеса, который ранее работал с Руиспаласиосом в фильме "Полицейский", а также американскую актрису Руни Мару, номинированную на "Оскар" за фильм "Кэрол" и получившую приз за лучшую женскую роль в Каннах, а также таких актеров, как Анна Диас в роли Эстелы - мексиканки, которая ищет работу на кухне и недавно приехала в США, и доминиканка Лаура Гомес, и других. La cocina - это адаптация пьесы "Кухня" Арнольда Вескера, которую Руиспаласиос ставил в Университетском центре театра UNAM 13 лет назад. Любовь к творчеству британского драматурга и опыт работы на кухне в США, который он получил, будучи студентом, привели Руиспаласиоса к идее создания собственной киноверсии пылкой борьбы, бушующей в задней комнате современной Вавилонской башни в виде кухни, где мечтательный Педро (Брионес) влюбляется в Хулию (Мара), но когда он становится подозреваемым в краже 800 долларов из кассы, ситуация вскоре выходит из-под контроля. Вопрос. Что для вас символизирует пространство кухни? Ответ. Некоторое время я работал на кухне, сначала посудомойщиком, а затем официантом. Я проникся очарованием и уважением к этому миру, к ритму, который в нем царит. Это своего рода микрокосм, кастовая система, очень иерархичная. Шекспир говорил, что мир - это сцена. Для меня мир - это кухня, и я хотел сказать, что это место, где есть очень выраженные слои, куда люди приходят, работают какое-то время, а потом уходят, почти не прощаясь". Фильм основан на творчестве Арнольда Вескера, который стал метафорой современного мира, который мы построили для себя, где важнее производительность, темп работы, чем качество того, что мы делаем, и людей, которые это делают. Во время работы над фильмом у меня была возможность съездить в Нью-Йорк, где я брал интервью у многих поваров, не имеющих документов, и мне было очень интересно увидеть тезис Вескера, который по-прежнему очень актуален. В. Является ли "Кухня" аллюзией на Вавилонскую башню? Является ли она своего рода отражением нынешнего миграционного кризиса у ворот Соединенных Штатов? О. Есть шутка, которую рассказывают опрошенные мной повара. Они говорят, что в Нью-Йорке нет японской, итальянской или китайской еды, а есть только мексиканская, потому что все они сделаны мексиканцами. Нью-Йорк - это плавильный котел, куда съезжаются люди со всех концов света, поэтому мне было интересно, что в нем присутствуют представители других национальностей. Есть много фильмов о миграции. Это почти мексиканский жанр, но мне кажется, что мало где рассказывается о том, что происходит после пересечения границы. Почти все они заканчиваются переходом, но мне было интересно, чтобы переход был почти прологом. Исполнилась ли мечта или нет? Какова цена этой мечты? По сценарию всегда очень трудно понять, что ты справляешься со всеми. Есть один урок, который мне очень нравится, он пришел из оперы, и он заключается в том, что даже слуга должен иметь свой момент. Даже персонаж, который находится на краю, нуждается в моменте, когда камера находится рядом с ним, он должен чувствовать себя живым, полным, объемным. Пришлось позаботиться об этом в сценарии, переписывать и переписывать. Мой актерский опыт немного помог мне. Когда я пишу, я всегда играю каждую роль. Я пытаюсь увидеть историю, даже на этот маленький момент, с точки зрения этого персонажа. Это помогает добиться справедливости. А потом, конечно, есть актеры. И то, что мы делали с этим фильмом, было периодом репетиций. Поэтому для меня было очень важно, чтобы все чувствовали себя живыми, чтобы каждый точно знал, кто его персонаж и каковы его отношения с остальными. В. Фильм не впадает в банальность в отношении расизма в США, поскольку мы видим, что не только "гринго" может быть жестоким, но и сам мексиканец... О. Для меня очень важно преодолеть это мелодраматическое упрощение, что гринго - плохие, а мексиканцы - хорошие. Все не так, все гораздо сложнее. Расизм не имеет национальности. Как и насилие, к сожалению, это то, на что мы все способны. Я думаю, что когда вы изображаете мигранта или мексиканца святым, вы лишаете их человечности. Вы лишаете его самостоятельности и человечности, поэтому для меня также важно изобразить это. В. "Кухня" полна метафор не только в диалогах, но и в визуальном построении, в идее познакомить зрителя с внутренностями системы, которая отражена в этой почти четвертьчасовой последовательной съемке, которую вы делаете. Как было воплотить эту концепцию в визуальной части? О. Целью фильма было показать, что происходит за кулисами, что мы почти никогда не видим и что происходит за дверями, через которые выходит наша еда. Вся энергия с самого начала была направлена на это. На съемку этой конкретной последовательности ушло много энергии, много практики. Все актеры долгое время посещали очень серьезные кулинарные курсы, пока им не удалось стать шеф-поварами. Каждый из них действительно знал, как делать то, о чем шла речь на их участке. Итак, сначала мы действительно создали ресторан, а затем сняли его на камеру. Это два этапа, один сложнее другого. Когда ты знаешь, как приготовить тортеллини или курицу марсала, как сделать так, чтобы это выглядело круто для камеры? И да, это был процесс полутора недель, которые мы потратили на съемки только этой последовательности. И это было много репетиций. Это как ставить хореографию. Это танец с 50 персонажами, не статистами, они были отдельными. Так что да, это было очень сложно, но очень весело. Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.