Аманда де ла Гарса или как привлечь маргиналов в культурные учреждения
Мексика 2024-04-20 04:20:56 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Седьмое марта 2022 года в Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Это канун маршей 8М в Мехико. Куратор, социолог и антрополог Аманда де ла Гарса, директор Университетского музея современного искусства (MUAC) и факультета визуальных искусств UNAM, одетая в черную юбку и блейзер, но с непринужденностью треников, участвует во встрече женщин, чтобы переосмыслить мир после патриархата. Она зачитывает свои карты и спрашивает собравшуюся аудиторию: "Включать женщин в историю искусства - это то же самое, что создавать феминистскую историю искусства? Это не так, - отвечает она грассирующим голосом и уходит в видеоролик на YouTube. На экране демонстрируются фотоработы Эльзы Овьедо, Тани Кандиани и Азахары Гомес. Мы видим женщину, держащую национальный флаг в цветах феминистской борьбы. Затем коллектив женщин, играющих на тепонацтли - музыкальном инструменте доиспанского периода - на платформах метро Zócalo в центре мексиканской столицы - акция, направленная на политическое осмысление этого пространства. Наконец, ищущая мать из одного из коллективов родственников исчезнувших людей готовит любимый рецепт своего родственника. "Это мир постпатриархата, где речь идет не только о соблюдении условий равенства и справедливости [...], но и о возможности выйти за рамки и проанализировать объекты теории методологии феминистского искусства". В этом смысле, как это воплощается в создании культуры: в культурной политике, управлении и критериях кураторства, а также в глубокой трансформации культурных институций. Конечно, мы еще не на этом этапе, но мы хотели бы представить себе это возможное будущее", - говорит она. 42-летняя Де ла Гарса, уроженка Монкловы, штат Коауила, - куратор и менеджер по культуре, курировавшая и координировавшая более тридцати выставок современного и новейшего искусства, которая в мае следующего года займет пост заместителя художественного директора Центра искусств Рейны Софии в Мадриде и присоединится к числу мексиканцев, возглавляющих музеи за пределами своей страны. С момента своего прихода в MUAC в начале 2020 года она поставила перед собой задачу деконструировать канон, депатриархализировать его, деколонизировать, пролить свет на маргиналии, на то, что не было видно в истории искусства, на художников, которых не собирали и не выставляли, на программирование, на бесконечные долги. Его взлет был метеоритным. После восьми лет работы в качестве младшего куратора MUAC под руководством Куаухтемока Медины, в течение которых она также была куратором независимых проектов, сокуратором XVII Биеннале фотографии и первой ревизии коллекции Музея Ампаро, она взяла на себя руководство этим университетским музеем, а четыре года спустя подала заявку на место в Рейна София и выиграла его, среди пятидесяти или около того заявок. Мы переживаем смену поколений в культурных институциях: "Мы участвуем в больших разговорах, в разговорах о гендере и теории гомосексуализма, в разговорах об искусстве коренных народов и о том, как маргиналы теперь связаны с культурными институциями". Это смена поколений. "Это происходит во многих частях мира на институциональном уровне, где великие исторические фигуры - женщины-директора, директора важных музеев - покинули свои посты. Естественно, грядут перемены. Мы показали, что есть группа профессионалов, кураторов, которые готовы руководить учреждениями", - говорит де ла Гарса. "Это два мира, два мира одновременно", - говорит он и повторяет в своем кабинете. "Я заканчиваю свой срок, и все, что мне нужно оставить, готово. Весь процесс, когда вы заканчиваете руководство, - это сложная часть, которую нужно документировать, но также и эффективная. Я еще не пришел [в Reina Sofía], но уже начинаю думать о новой должности. Это интересный момент, я говорю это со смешанными чувствами, покидать музей, команду, учреждение, в котором я проработал так много лет. MUAC будет продолжаться, но я больше не буду идти по этому пути", - говорит он. Над офисом зеркало воды освещает фасад в полдень в среду в феврале 2024 года. Все, что происходит в музее, проходит здесь. Бан Вотье, Франсис Альяс, Амор Муньос, Мариана Кастильо. Художники, которые выставлялись под его руководством, - это перформанс, инсталляция, изображение-движение и даже фотография. Де ла Гарса дает интервью, сидя в кресле, в кремовой блузке, зеленых брюках и фосфоресцирующих желтых теннисных туфлях, которыми он время от времени потряхивает. Помимо дипломов, на стенах висят плакаты публичных программ музея, таких как La libra rosa, распродажа феминистских и квир-фанзинов, а также групповой портрет со всеми сотрудниками, которые сопровождали ее в музее. Ее офис находится в подвале этого здания на Теодоро Гонсалеса де Леона, которое было рождено, чтобы дать "место художникам, которые стали заметны в девяностые годы и работали в независимых пространствах - поколению Панадерии, Киньонеры или Темистоклеса 44 - художникам, которым пришлось пробивать себе дорогу вне музеев в те времена, когда учреждения предоставляли место только художникам, связанным с живописью", - говорит критик Эдгар Эрнандес. "Я счастлив, потому что нам удалось преодолеть пандемию. Музей был силен в своем содержании, в своих отношениях с публикой, мы смогли адаптироваться". MUAC, защищенный академическим аппаратом UNAM, крупнейшего университета Латинской Америки, стремится стать общественной ареной, пространством для разговоров об искусстве, обществе, мире, истории. Для этого нужно "знать, какие вопросы задавать", что хорошо удается команде кураторов. Таковы наши функции как общественного музея. Какую перспективу следует принять в очень широких рамках практик, которые происходят, и это непостижимая вселенная", - говорит он. Над его кабинетом, в кураторских комнатах, находятся направления работы, которые он начал составлять во время своего пребывания в должности. 380 000 студентов УНАМ на цикл 2023-2024 годов должны заплатить 20 песо (1,20 доллара), предъявив действительное удостоверение личности. Группа входит в музей и первым делом обнаруживает Hillman 1955 года с плиткой и занавесками - работу мексиканской художницы Бетсабее Ромеро, напоминающую о ветхих и заброшенных машинах в латиноамериканских трущобах. В галереях картина Беатрис Гонсалес из Колумбии изображает группу убитых секс-работников, их обнаженные тела брошены на берегу реки. Из Аргентины - скульптура из бронированного стекла, изрешеченная тремя сотнями пулевых попаданий; человека пугает звук выстрела из дробовика, который накрывает комнату, - работа Энрике Ежика. "Мне кажется, что социальная чувствительность изменилась, хотя мы больше не носим масок", - говорит он, играя с кольцом, которое он то снимает, то надевает. "Я имею в виду, как взаимодействуют молодые люди, у них другая динамика, им пришлось пройти через основополагающие годы своего личностного развития на расстоянии, с помощью виртуальных классов. Это изменило их социальную динамику. Если раньше фотография была технологией, которая изменяла наши отношения с миром, то теперь социальные сети трансформируют их, и искусство не остается в стороне от этого". Ассистентка прерывает его. Она просит его подписать какие-то документы. Тем временем она рассказывает о Las Brillantinas: коллективе художников, которые делятся феминистскими арт-проектами в Instagram. Их эмблема - блестки, символ феминистского марша 2020 года. "Это цифровая стенгазета о важных женщинах в феминистской, гендерной и квир-мышлении", - говорит она. В день марша 8М в 2024 году Las Brillantinas создали "глиттермобиль", велосипед и станцию, на которой одновременно печатали плакаты для марша. "Viva las Brillantinas!" - написал один из пользователей. Местом встречи стала "Площадь женщин, которые сражаются" на Пасео-де-ла-Реформа, главной артерии столицы. "Карта [постпандемического периода] формируется и для институтов, мы не знаем, чем это закончится и к чему приведет. Но я замечаю изменения в том, кто посещает музей, как они относятся к определенным произведениям, определенный социальный вкус формируется через изображение", - говорит он. Журналист Серхио Родригес Бланко писал, что ее назвали Амандой в честь песни Виктора Хары, трубадура социалистической революции Сальвадора Альенде. Ее родители были левыми боевиками в годы "грязной войны". "Мой отец был социологом, профессором Автономного университета Мексики (UAM), а мать - инженером-химиком, работающим в университете Чапинго. Для них всегда было важно сходить в музей, у нас не было связи с художниками, никто из их друзей не был художником, скорее это были люди их профессии", - вспоминает он. Энрике, ее отец, почетный член Национальной системы исследователей и важная фигура в развитии исследований труда в Латинской Америке, скончался в марте 2021 года. Журнал Sociología del Trabajo Мадридского университета Комплутенсе вспоминал о нем: "Он поддерживал профсоюзные движения в конфликтах и за это был заключен в тюрьму на несколько дней. Он всегда внимательно следил за развитием профсоюзного движения в Мексике, поддерживая тех, кто сохранял автономию от государства". Де ла Гарса родился в Монклове в 1981 году, поскольку семья его отца была родом с севера, но он всегда жил в центре страны между Пуэблой, Оахакой и Гуанахуато, пока не приехал в Мехико в возрасте 14 лет, чтобы учиться в средней школе CCH Sur, входящей в состав UNAM. "Дома всегда были книги, мои родители поощряли литературу. Они и представить себе не могли, что я посвящу себя чему-то, связанному с искусством. Она начала увлекаться фотографией, интересоваться телом. В те годы она гуляла по кампусу Ciudad Universitaria, который предоставлял ей огромные возможности для интеллектуального развития и художественного восприятия. Она посещала занятия по танцам. Она ходила пешком из ЦКЗ в хореографическую мастерскую, посещала киносеансы, семинары по литературе и поэзии - "то, что предлагает университет, что позволяет тебе развиваться". Она изучала там социологию и начала работать в гражданской ассоциации, занимающейся оценкой социальных программ. Она поступила в аспирантуру по антропологическим наукам в UAM-Iztapalapa, а затем в магистратуру по истории искусства и кураторству в UNAM, которая и связала ее с MUAC. "Мне стало интересно соединить визуальную область с социальной теорией в качестве средства исследования. А также тем, как изображения обеспечивают плотность, на которой можно развивать другие виды идей. В юности у меня был ряд любопытств, связанных с этим, - связи между литературой, телом и фотографией. Но я не очень понимал, как работать в музее. Я прошел семинар по фотографии в Centro de la Imagen, где познакомился с группой людей, которые сыграли важную роль в моей жизни, прежде всего с коллегой-художником, первым человеком, который предложил мне писать об искусстве, Исааком Торресом [художник и градостроитель], у которого была персональная выставка, связанная с фотографией и социологией. "Я находил мир необычайно интересным, меня интересовали архитектура, антропология и социология. Меня также интересовало писательство. Насколько я мог, работая или учась, я всегда старался найти место для этих любопытств, чтобы участвовать в документальных фильмах с уругвайским коллегой Гильермо Амато. Я писал сценарии для этих документальных фильмов на грант FONCA, о социальном жилье, очень домашнем, интересовался городской социологией и визуальной антропологией и поступил на дипломные курсы по этому направлению. В моей жизни, с двадцати до тридцати лет, у меня был очень богатый мир в плане всего, что меня интересовало", - говорит он. В дальнейшем она писала об искусстве, архитектуре, городском планировании, фотографии, танцах и стихах на страницах La Tempestad, Arquine, Domus и других изданий. Литература продолжала преследовать ее, она посещала мастер-классы Кристины Ривера Гарса, Росио Серона, Эрнана Браво Варелы. Она признается, что пыталась вступить в Fundación de las Letras Mexicanas, чтобы начать писательскую карьеру, но не преуспела. Она была программистом и координатором поэтического фестиваля Enclave. Список можно продолжать. Она оглядывается на свою профессиональную карьеру, переходя от одной дисциплины к другой, а затем останавливается: "Я делала слишком много вещей, в какой-то момент мне пришлось остановиться. И когда я присоединилась к MUAC, мы все еще делали два выпуска Enclave, пока это не стало для меня невозможным. Я принял решение сконцентрироваться и сказать, что это [искусство] - то, чего я хочу в своей жизни". Для меня цели - это не "я хочу достичь этой должности", цели, которые я ставил перед собой, были "я хочу написать столько-то статей в этом году", "я хочу писать, я хочу курировать в будущем выставку этого художника". Я собираюсь подать заявку на участие во многих проектах, чтобы сделать выставку на стороне и расширить свою сеть". Все эти восемь лет в MUAC я посвятила выполнению целей, которые поставила перед собой. Настал июньский день 2017 года. Де ла Гарса берет микрофон на Третьем музейном форуме, проходящем в Гвадалахаре. Вспышки фотокамер освещают его лицо. Чтобы растопить лед, он говорит: "Вы знаете, что кураторство - это термин, который используется для самых разных вещей: кураторство вина, кураторство еды, кураторство музыки. Термин "программист" фестивалей живого искусства или кинофестивалей уже устарел [...] Все время мы сталкиваемся со смесью восхищения и неприятия работы кураторов. Мы можем понимать это как чувство вины из-за того, что люди нас не понимают, или с другой точки зрения - как социальный феномен". На дворе 2012 год. Она присоединяется к MUAC в качестве младшего куратора. "Именно в этом пространстве она развивала свою карьеру, осуществляя множество параллельных проектов, именно здесь она развернула свою деятельность, именно в этом учреждении она выросла и стала режиссером. Это было важное пространство для нее, как и для многих из нас, кто там учился", - говорит Хелена Чавес Мак Грегор, куратор и исследователь Института эстетических исследований. Он помнит, как она работала над проектами, связанными с кино и документацией, руководила выставками Йонаса Мекаса (2013), Харуна Фароки (2014), Джереми Деллера (2015), исследующими изображение-движение с художественной точки зрения. В 2014 г. Вероника Гербер задействовала стены музея для выставки Los hablantes, кураторами которой были Де ла Гарса и Сесилия Дельгадо Массе. "Аманда связалась со мной, она предложила мне задействовать стены, любой уголок, который не был выставочным пространством", - вспоминает она. Гербер только что написал книгу, показал ей рисунки, которые появились в результате этого проекта, и сказал, что хочет сделать что-то о диаграммах Венна, черно-белых, в виде визуального эссе. "Аманда работает рука об руку, практики ведут диалог и сопровождают друг друга из глубины души. Процесс был откровенным, чувствительным, умным. Я помню, как сидела там, просматривая мои тетради, и слышала, как она говорила, что мои рисунки выходят из этой книги и становятся чем-то другим. Это звучит незначительно, но это был важный процесс, способность точно указать на то, что процесс трансформируется", - говорит она. На дворе 2015 год. Более сотни добровольцев проходят между Национальной библиотекой и MUAC, расстояние между которыми составляет 200 метров, в Сьюдад-Университариа. Они выбирают книгу стихов и возвращаются в музей, в комнату, где стоит стол с печатной машинкой, и печатают фразы, которые им запомнились. Это работа Хорхе Мендеса Блейка, приглашенного исследовать близость между библиотекой и музеем. Кураторами выставки выступили Де ла Гарса и Алехандра Лабастида. "Интересно было работать с расширенным видением того, каким может быть музей. Кураторы работали в переговорах с библиотекой, они были основополагающими в выходе за традиционные рамки музея. И расширить это видение куратора как переговорщика", - говорит Мендес Блейк. На стене висят две картины Пабло Хельгеры из серии Artoons. Одна из них содержит провокационную фразу: "Что теряется, когда человек становится институционализированным? Аманда де ла Гарса, одетая в легкое светлое платье из-за жары, объявленной на последние дни февраля, объясняет картину. "Пабло Хельгера - мексиканский художник, который уже много лет живет в Нью-Йорке. В этой серии есть фразы, которые он записывает из того, что говорят на рабочих встречах. Мне очень понравилась эта фраза, чтобы поместить ее здесь, в кабинете директора, размышляя о том, что теряется, когда человек принимает на себя институциональную роль, институциональный голос. [Чтобы] понять, что в экосистеме культуры происходят процессы, в которых важно, чтобы многое происходило за пределами музеев. Чтобы существовала сильная независимая сцена. Продукт необходимости иметь другие типы процессов, более гибкие, свежие, оспаривающие, что есть мир, который происходит за пределами учреждения". Де ла Гарса говорит, что институциям срочно необходимо измениться, переосмыслить отношения с независимыми пространствами, художественными сообществами и наладить связи с другими видами диалога, которые приносят пользу культурной экосистеме. "Я произношу эту фразу, чтобы напомнить себе, что есть жизнь за пределами институции". После Colectivo Cherani (2021), объединившей художников из сообщества Пурепеча; Maternar (2022), выставки, посвященной тому, как искусство пересматривает социальные формы, в которые облекается материнство, и вызвавшей целый день дискуссий; Giro gráfico (2022), встречи вышивальщиц, представителей коллективов, связанных с исчезновениями; Luchadoras (2023), которая напоминает об истории женщин в борьбе и была представлена в Фонде Casa de México в Испании; и работы Нурии Гуэль о торговле людьми, которые вызвали коллоквиум со специалистами. Аманда де ла Гарса уверяет, что ей удалось связать музей с настоящим временем. "Если учреждение не способно понять, куда оно движется, если оно не способно задавать вопросы о будущем, ему трудно быть актуальным". Теперь он оглядывается на пройденный путь. "Когда я занял пост директора [MUAC], передо мной стояла задача занять позицию, согласно которой власть может быть реализована по-другому [...]. В этот важный момент социальных преобразований мы, женщины, занимающие руководящие посты, возглавляющие институты, должны спросить себя, как мы хотим осуществлять это руководство. Патриархальным способом или нет. Открыть другие возможности или научиться делать это по-другому, потому что никто не знает, как это делать де-факто". И прежде чем закончить интервью, она добавляет еще одно: "В Мексике, стране с глубоким неравенством, с огромными проблемами расизма и классовости, женщина, которая учится в государственных университетах, темнокожая, из семьи профессионалов, не из высших слоев общества, что это значит с точки зрения того, какой вклад она может внести в учреждение? Я имею в виду то, как позиция лидера должна трансформироваться в размышления о власти и о том, что искусство делает возможным". Каким будет последний день работы в MUAC перед отъездом в Рейна София? "Эмоциональным. Этот офис будет пуст от моих предметов и привязанностей. И, вероятно, этой фотографии [сотрудников] здесь больше не будет. Это будет эмоциональный день. Благодарность моей команде, MUAC, UNAM. Да, это будет важный день в моей жизни". Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте все последние новости из этой страны.