Аманда де ла Гарса: "Музеи должны идти на риск и иметь призвание к трансформации".
Мексика 2024-02-18 01:43:48 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Мексиканка Аманда де ла Гарса (Монклова, Коауила, 42 года), не переставая улыбаться или смеяться, когда дело доходит до дела, ведет разговор от своей страны до Испании, от Нью-Йорка до Африки, от Латинской Америки до Ближнего Востока, по пути современного искусства и по маршруту, который, вероятно, будет пролегать через программы музея Рейны Софии в Мадриде, где с апреля она займет пост заместителя художественного директора. За плечами у нее 12 лет руководства Университетским музеем современного искусства в Мехико, знаменитым MUAC, который является ориентиром в регионе. Историк искусства, социолог и антрополог, Де ла Гарса с юмором признается, что огромная фреска "Герника", выставленная сейчас в MUAC и переосмысленная колумбийской художницей Беатрис Гонсалес, "была предчувствием" ее ухода в музей, где хранится шедевр Пикассо, икона современного искусства во всем мире. Вопрос. Какие сильные стороны Рейны Софии, кроме "Герники", вы можете назвать? Ответ. Что-то фундаментальное для публичного музея, который является не просто местом для выставок, с очень важными ссылками, но который думает о своем месте и своей социальной роли, набор академических программ, центр документации? Мысли о том, что музей может сделать в социальном плане, - это то, что выделяет Рейну, и Мануэль Сегаде [директор] хочет, чтобы у музея были такие горизонты. В. Каков будет ваш вклад? R. Мое видение, основанное на моем обучении, и то, как я вижу развитие региональной и глобальной арт-сцены. А также то, как, по моему мнению, должно развиваться лидерство в учреждениях, я - часть смены поколений, я считаю, что руководящая должность должна работать с командами в горизонтальном режиме. Для меня важна гендерная составляющая, то, как феминизм изменил отношения власти, что значит власть и как мы взаимодействуем друг с другом. В. Рейна София и ее отношения с Латинской Америкой должны стать отправной точкой в деколонизации, к которой приступают многие музеи? О. Да, это уже так, она занимает лидирующие позиции. Так же, как и Тейт Модерн, в плане приобретений латиноамериканского искусства, но мы также думаем об отношениях с Африкой и миграции в Европу. В. Что Латинская Америка может привнести в Рейну сейчас? О. С одной стороны, художники - здесь существует большое разнообразие практик, и многие творцы также работают на международном уровне, художественные цепочки глобальны и находятся в постоянном обмене. Рейна также играет роль в развитии диалога с институциями в Латинской Америке и установлении контактов, чтобы эти выставки и коллекции можно было увидеть в Мексике, в Латинской Америке. Это то, к чему движутся институции и музеи, переосмысливая себя с точки зрения своей истории, своей колониальной истории. В. А Африка? R. Существует актуальная художественная продукция, которая нашла отражение в схемах современного искусства, - это Zeitz MOCAA в Южной Африке, Raw Material Company в Сенегале, институциональные и независимые инициативы, а также целая диаспора, мигранты в Европе. Сейчас идет важный разговор о репатриации предметов культуры или культурных артефактов. Некоторые музеи в США и Европе начали этот процесс по их возвращению. В. В музеях много говорят о миграции, но художники из этих мест все еще не так часто принимаются во внимание. О. Это верно, присутствие современных художников из разных регионов, Латинской Америки, Африки или Ближнего Востока, очень важно. Мы должны переосмыслить, откуда мы строим художественный канон. Иногда также существует идея, что художник из определенного региона может говорить только на определенные темы, а художественная продукция определенных регионов не может быть ограничена определенным контекстом или что спрос должен быть на политизированное искусство. В. Слово "канон" относится к античности. Что такое канон современного искусства? О. Есть институции, которые устанавливают референциальные позиции, то, что они выставляют, обозначает путь. Это инстанции, которые берут на себя определение современного искусства, и находятся они преимущественно в США и Европе. MoMA, Tate, Reina Sofía или Rijksmuseum. В. Сейчас вы покидаете MUAC и переходите в Рейну. А когда вы вырастете, чем бы вы хотели заниматься? R. [Возможно, я вернусь в Мексику и посвящу себя писательству, которое я никогда не развивал в профессиональном плане, но в другое время я был очень сильно вовлечен в мир литературы, поэзии. В. А руководство MoMA? О. Возможности в моей жизни зависели не от стремления к более высокой должности, а от интереса, от поиска места, где можно что-то сделать, возможно, после работы в таких больших учреждениях я хочу посвятить себя маленькому музею... В. Женские вещи... О. Ха-ха-ха, нет, это правда, большая гибкость, более тесные отношения с командой, этот масштаб тоже интересен и ценен, не все должно быть больше. В. Как и в случае с текстилем и вышивкой, в музеях теперь отводится место для того, что критики называют "papelitos", документов из архивов, которые рассказывают истории. Не является ли это чрезмерным интеллектуальным требованием для тех, кто ищет только эстетического удовольствия? О. У музеев очень разнообразная аудитория, и программы строятся с учетом ее интересов. Вопрос в том, что если что-то более специализированное не происходит в музеях, то где оно может произойти? Есть продукты, которые не сразу усваиваются, но непрозрачность искусства или документа также важна для того, чтобы у него было место в социальном воображении. Идея о том, что все должно быть сразу доступно, исключает сложность социальных отношений, но история сложна и полна переплетений. P. Социальное, политическое измерение привносит критику, которую вы бы назвали диалогом. А. Все общественные институты подвергаются общественному контролю, музеи тоже. Подвергаться специализированной и публичной критике - естественное занятие. Я считаю, что музеи, институции должны идти на определенный риск и иметь призвание трансформировать определенные взгляды на искусство, на производство, на пересмотр, а не просто нормализовать то, что уже принято. В. И это намерение разрыва исходит из социальной и политической сферы? О. В значительной степени социальные движения, феминизм, антирасизм, антиколониализм, миграция, навязали институциям свои задачи, есть реальные социальные требования, которые открыто выражаются, и выставки стремятся на них ответить. Движение Black Lives Matter навязало музеям социально-политическую повестку дня, включение афроамериканских художников, даже то, что в музеях есть рабочие места, связанные с разнообразием. В. Стало ли общество более открытым? О. Оно и более открыто, и нет, есть также регресс, который юридически заметен во многих странах; политически - конфликты, цензура, исключение, многие грани, и институции становятся менее рискованными. В. Как изменилось потребление искусства? О. Есть периоды до и после пандемии. Телефоны, социальные сети и технологии изменили культурное потребление на международном уровне, и музеи прилагают огромные усилия, чтобы вернуть публику. Потребление некоторых поколений сосредоточено на доступе через мобильный телефон; это совсем другой опыт, чем при личном посещении. Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.