Южная Америка Консультация о получении ПМЖ и Гражданства в Уругвае

Ана Эрнандес, наследница наследия Франсиско Толедо в Оахаке: "Чтобы быть хорошим художником, нужно быть хорошим ремесленником".


Мексика 2024-08-04 02:54:12 Телеграм-канал "Новости Мексики"

Ана Эрнандес, наследница наследия Франсиско Толедо в Оахаке: "Чтобы быть хорошим художником, нужно быть хорошим ремесленником".

Когда Ана Эрнандес была ребенком, она собиралась вокруг женщин в своем доме, чтобы посмотреть, как они готовят яркие ткани, которые будут продавать на ярмарках в ее деревне, Санто-Доминго-Техуантепек, в штате Оахака. Маленькая девочка сидела рядом с ней и завороженно смотрела, как ее мама кроит, ткет, вытягивает нити, приклеивает пуговицы и завязывает шнурки. "Я узнала, как делать петли, как приклеивать пуговицы, как заправлять нить в машинку", - вспоминает Эрнандес. "Это мир множества цветов, потому что в нашей одежде цвета символизируют важные вещи", - говорит эта современная художница, которая исследует свою идентичность, чтобы разработать предложение сопротивления, с помощью которого она намерена ценить художественные традиции коренных народов Мексики. "Чтобы быть хорошим художником, нужно быть хорошим ремесленником", - с гордостью говорит она. Сейчас Эрнандес 33 года, и она прокладывает себе путь в мире искусства, используя инновационные техники плетения и вышивки, трафаретную печать и резьбу по дереву, с помощью которых она намерена осмыслить самобытность или глобальные проблемы, такие как миграция. Художница работала над восстановлением традиционной одежды перешейка Техуантепек на юго-востоке Мексики, чтобы подчеркнуть текстильное богатство своей общины. Она окончила престижный Институт графического искусства Оахаки (IAGO) по специальности "современное искусство" под руководством Франсиско Толедо, возможно, самого влиятельного художника в Мексике на сегодняшний день и великого защитника оахаканской культуры. Художница выставляла свои работы в Музее Дворца искусств и Музее Университета дель Чопо в Мехико, в Центре искусств "Эпифания" в Чикаго, в Ресурсном центре социального и общественного искусства в Лос-Анджелесе, а также в галереях Испании и Латинской Америки. Его работы описывают как "противовес присвоению и фольклоризации" коренного мексиканского искусства. Те дни, когда он работал с текстилем вместе со своей матерью, пробудили в Эрнандесе размышления об искусстве текстиля и о том, как многовековые техники, используемые для создания красивых уипилей, теуанов или подъюбников, теряются из-за современности, миграции и индустриализации. "То, о чем я ежедневно говорила с мамой, касалось нашего народа, его традиций, потому что мы не представляем себе отдельного мира", - говорит художница в беседе по видеосвязи из Нью-Йорка, где она проводит лето. Например, девочка спрашивала, почему она не может носить черный цвет, который она любит. Черный цвет, уточняет она, как и в других культурах, символизирует траур, но он также ассоциируется с болотами, грязью, и девушка не может так одеваться. На мессе она также носила менее яркую одежду, она не могла одеваться так, как это было принято на местных праздниках. Поэтому Эрнандес садилась за машинку, готовила понравившуюся ей одежду и наряжала своих кукол. "Все было очень продуманно, очень стильно. Я использовала станки для изготовления юбок, и это было очень деликатно, потому что для девочки это могло быть опасно, но мама разрешила мне. Я схватила педаль и была свободна, свободна, свободна", - вспоминает Эрнандес. Ее мать также работала поваром, тратя изнурительные часы на приготовление традиционных блюд, потому что семья должна была выживать в регионе, где царили запустение и нищета. Когда Эрнандес подросла и проявила интерес к учебе, мать пообещала ей, что позаботится о том, чтобы она стала профессионалом. Так молодая женщина столкнулась с одной из главных проблем, воплощенных в ее работах, - миграцией. Мать мигрировала в Соединенные Штаты в поисках работы, чтобы выслать деньги на оплату образования дочери. Она мигрировала, как десятки тысяч жителей Техуантепекского перешейка, которые покидают свои города, чтобы работать поденщиками, рабочими, уборщиками в США или других частях Мексики, оставляя после себя не только разрушенные семьи и пустые города, но с каждым отъездом постепенно умирают местные художественные техники. Эрнандес впервые отправился в Мехико, не имея ни четкого представления о том, куда поступать, ни достаточного количества денег. Поскольку он учился в религиозной школе, первые несколько дней он провел в монастыре конгрегации братьев-маристов. "Поехать в Мехико было для меня актом бунтарства, но моя мать поддержала меня", - объясняет он. "Я знала, чего хочу, я хотела учиться и познавать, но столица была очень большим и опасным городом для 17-летней девушки, и вскоре я решила вернуться в Оахаку", - рассказывает она. В величественном колониальном городе девушка нашла свою судьбу в престижном Институте графического искусства Оахаки (IAGO), основанном Франсиско Толедо, сыном скромной семьи торговцев из коренного народа сапотеков с перешейка Техуантепек, которые хотели защитить местные традиции. Благодаря учреждениям, созданным Толедо, Эрнандес погрузился в искусство. По его словам, IAGO стал для него не просто академией, а домом. "Я чувствовала, что рядом со мной находится человек, который бессознательно учит меня всему, что я знала, чему научилась в детстве", - говорит она. Вскоре девушка стала ассистенткой Толедо и работала рука об руку с художником. "Я научилась у него всему", - говорит она. "Замечательно, что жизненные обстоятельства привели меня к человеку с огромным видением, от которого я узнала, что искусство больше, чем платформа, похоже на большой гобелен, сплетенный из множества обучающих связей", - говорит она. Вместе с художником Эрнандес начала задаваться вопросом об утрате традиций, но также полюбила важность своего происхождения. "Я чувствовал, что есть очень тонкая нить, которая может порваться, и мне было так страшно, потому что терялась моя идентичность, потому что я покинул свою родину, потому что моя мать уехала в Соединенные Штаты. Это не только мой процесс, я думаю, что тысячи семей по всему миру проходят через это, и я был частью их", - объясняет он. "Мне было интересно, что происходит с одеждой, с языком, с сапотеками", - размышляет он. Эти вопросы привели Эрнандеса к мысли о необходимости использовать искусство как способ оценить художественные традиции своей родины и определить ее место в мире. Художница начала изучать и понимать эти традиции, исследовать прошлое своих предков. "Я выросла на тканях, на фестивалях, которые являются сильным экономическим символом, потому что они позволяют людям обеспечивать себя. И в этих фестивалях важна работа швей, парикмахеров, ювелиров и поваров. Все это объединяет нас как сообщество. Мне всегда хотелось быть с ними, участвовать в этих мероприятиях. Для меня не существует академического метода обучения, я научилась тому, что проживала день за днем", - говорит Эрнандес. Теперь, когда художницу считают одним из самых влиятельных представителей современного искусства в Мексике, она хочет использовать это признание для спасения традиций в своей общине. Она работает с женщинами и детьми в юго-восточных районах страны, чтобы восстановить костюмы, потому что Эрнандес хочет своими работами уйти от категорий, которые ограничивают искусство, например, от разницы между искусством и ремеслом. "Современный мир поглощает многие вещи, особенно ремесла. Молодые люди больше не хотят ткать, молодые люди больше не хотят быть ювелирами. Как же мы тогда будем рассказывать свою историю, если мы теряем свои истоки, свои корни. Я всегда говорю, что вещи дремлют, и мы должны пробудить интерес, чтобы продолжить их", - объясняет Эрнандес. Художница работает в своей деревне, изготавливая традиционную одежду, и обучает этой технике детей. Эрнандес собирает художников в своей общине и делает подъюбники для местных девочек - прекрасные творения, вышитые местными пейзажами и животными. "Мы дарим их в качестве подарков с игривой динамикой, чтобы родители осознавали их важность", - говорит она. Она похожа на ту маленькую девочку, которая смотрела, как ее мать ткет в течение долгих дней, чтобы заработать на жизнь. Девочка, которая хочет, чтобы это искусство продолжало жить: "Есть корень, который не умирает. Как художник, я испытываю потребность говорить о своих истоках. Я не могу говорить о чем-то чужом, о том, что мне не принадлежит. Я говорю от своего места, где я вырос, где я жил". Подпишитесь на бесплатную рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.