Ана Кастелла, директор Salon Acme: "Одна из наших миссий - создать пространство, где искусство кажется доступным и интересным".
Мексика 2024-02-10 01:43:29 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Большой старинный особняк, в котором находится Salón ACME в самом центре Мехико, - это лабиринт углов, полный света и нюансов, в стенах которого смешались прошлое, настоящее и воображаемое и причудливое будущее. Ана Кастелла, директор этой художественной платформы, построенной в эмблематическом Proyecto Público Prim - двух старых двухэтажных особняках, - ходит по тайным лестницам на виду у публики, как будто знает их наизусть. Как будто он может проделать ту же самую прогулку с закрытыми глазами. На заднем плане суетятся рабочие и сцены, материалы и текстуры мелькают и сменяют друг друга в пейзаже, который предшествует торжественному открытию дверей в рамках недели искусства в Мехико. Это 11-е издание этой платформы, первое под руководством Кастеллы, которая уже сотрудничала в предыдущих частях в качестве приглашенного куратора. Художественное образование Кастеллы, как она вспоминает, закладывается с колыбели. Она - дочь архитектора и искусствоведа. Она окончила Лондонский университет Central Saint Martins по специальности "Искусство, дизайн и окружающая среда". Она также изучала гостиничный менеджмент в Ибероамериканском университете. В беседе с EL PAÍS и в рамках недели искусства Кастелла рассказывает о пути, который привел ее к созданию Salón ACME, о проблемах новых поколений художников и о намерении проекта стать посредником и мостом, на котором сходятся художники и различные аудитории. Вопрос. Какой путь в мире искусства привел вас к Salón ACME? Ответ. Когда я выбирала академические и университетские курсы, я больше склонялась к сфере гостеприимства, думая, что это очень плодотворный двигатель для работы в Мексике в конце девяностых годов. Жизнь развела меня по разным направлениям, но в итоге я на целых десять лет оказался в Лондоне, где работал в отличной галерее и по-настоящему проникся современным искусством в международном масштабе. Я понял, что гостеприимство - это очень важный компонент, что все, что вы делаете с искусством, выставками, ярмарками, галереей, на 70 или 80 % состоит из приема людей, времени, проведенного с ними, объяснений и благодарности за щедрое время. Я прошел через коммерческие галереи, затем пару лет работал с Хосе Гарсией, некоторое время работал в музее Тамайо, а во время пандемии ко мне обратился Salón ACME с предложением курировать проекты. В. Каким был опыт работы с художниками и работы в таком месте, как Salón ACME? R. Первое, что я понял, - это то, что мне очень нравится работать с молодым поколением художников, которые находятся на периферии рынка, делают вещи с небольшими ресурсами, в таких городах, как Богота или Буэнос-Айрес, которые не похожи ни на Нью-Йорк, ни на Лондон, откуда я приехал, и я начал понимать, что это моя сцена, Латинская Америка. Вот почему Salón ACME имеет для меня смысл, потому что это платформа для того, чтобы дать видимость и импульс целому поколению художников, которые только появляются или уже появляются; которые еще не в рамках коммерческой платформы, и которые также имеют очень важный аспект гостеприимства; которые покидают традиционный формат белого куба, конференц-центра или коммерческой галереи. Это очень интересный гибрид. Пространство также становится очень актуальным, и не только потому, что дом навязывает, но и потому, что оно заставляет вас почувствовать историческое и архитектурное наследие Мехико, работать с ним, спасать его, вводить искусство в диалог с пространством, что также имеет фундаментальное значение. В. Какое место, по вашему мнению, Salón ACME занимает во всей вселенной пространств, предлагаемых на этой неделе искусства? О. В неделю, когда так много всего предлагается, и галерейные пространства, которые мы уже знаем, есть также проекты, рассчитанные только на эту неделю, ярмарки, и не только Zona Maco, но и Material; есть также QiPO, BADA, Siempre Sí, все это очень обширно. Но я считаю, что Salón ACME, уже 11-й по счету, всегда сохраняет этот формат открытого конкурса, который не встречается на других площадках и который является смыслом существования проекта. В этом году мы получили 1 800 заявок со всего мира. Сначала мы составили короткий список, который передали нашему кураторскому совету - он меняется каждый год, - они провели оценку, и в итоге осталось 80 художников. Такая фильтрация из года в год, на мой взгляд, уникальна, потому что она говорит нам об очень важных проблемах, над которыми работают художники со всего мира. Мы получаем заявки из таких отдаленных мест, как Джакарта или Украина. Кроме того, меняется и кураторское видение, и в конечном итоге речь действительно идет о новом искусстве. В. Что вы увидели во всех этих 1 800 заявках? Что волнует художников? О. Озабоченность искусственным интеллектом, машинами, технологиями, тем, кто будет делать искусство, что это такое. Эти вопросы очень актуальны в этом году. Есть также темы границ, миграции, национальной идентичности. Или более классические темы, например, что такое портрет сегодня, пересмотр более традиционных техник; также темы национальной идентичности, перечеркнутой насилием. Определенно, у нас есть аспекты, связанные с телом, которые, как мне кажется, проистекают из пандемии. Во дворе скульптур в этом году этим занимается Херонимо Рейес-Ретана. Он представляет предложение, в котором говорит о воде, ее потреблении и циркуляции в период изменения климата и климатического кризиса. Кроме того, у нас всегда есть приглашенное государство - важный компонент, который является частью выставки с самого первого издания, чтобы децентрализовать взгляд на столицу. В. Как происходит отбор, что представляет собой приглашенное государство в этом году и что можно о нем узнать? О. Отбор осуществляется постоянным внутренним советом. Он начал с Халиско, что было очень логично, потому что большая часть команды основателей родом оттуда, затем были представлены Мичоакан и Оахака - места, которые явно сильны в своем культурном творчестве, и идея состоит в том, чтобы посетить все субъекты страны. Выбор пал на Нуэво-Леон. Это очень важный штат. И что еще мы можем сделать с Нуэво-Леоном, кроме одной комнаты? Ну, как правило, для экспонатов приглашается куратор или куратор из этого штата. Выставка из этого штата связана с пейзажами, она называется El horizonte no es una línea recta, и ее куратором является Абриль Залес, которая родом оттуда. Нуэво-Леон - это много музыки с ее кумбиями, гастрономические традиции, северная идентичность очень сильна, и мы хотим объединить все это в рамках Салона. Это вечер, посвященный Нуэво-Леону через музыкальное творчество, а также его гастрономию. В. Почему из всех видов искусства, предлагаемых в эти дни в Мехико, публика должна прийти на Salón ACME? R. Одна из наших миссий в Salón ACME - это большее посредничество в искусстве. Мы хотим создать пространство, в котором искусство будет более доступным, более веселым. Не то чтобы оно было легким, а чтобы оно было чем-то увлекательным, чем вы можете поделиться с семьей, с друзьями, в пространстве, где вы можете расслабиться. Так вот в чем суть: приглашать людей задавать вопросы, спрашивать, почему это произведение сочетается с другим, или получать все эти предложения, чтобы люди могли прийти к собственным выводам. Чтобы люди поняли, что в искусстве нет ничего хорошего или плохого. Мы хотим, чтобы это был целостный, приятный, гостеприимный и веселый опыт. Празднуйте искусство и будьте в таком месте, чтобы создать сообщество". Подпишитесь здесь на рассылку EL PAÍS México и получайте все последние новости из этой страны.