Андреа Торребланка, директор Музея Тамайо: «Музеи - это последние ниши сопротивления воображению».

Андреа Торребланка (Мехико, 46 лет) возглавил Музей Тамайо три месяца назад с целью укрепить его позиции как места созерцания искусства, почти «духовного», но также и как ниши сопротивления в трудные времена, когда искусство и художники находятся под прицелом реакционных движений, которые запрещают книги, отменяют выставки, приказывают провести «идеологическую» чистку музеев или уничтожают разнообразие в крупных центрах искусства, как это недавно произошло со знаменитым Центром Кеннеди в Вашингтоне, который теперь находится под контролем Дональда Трампа и его двора ретроградов. Мексика, похоже, на данный момент является исключением, и страна переживает время расцвета искусства и художественной свободы. Торребланка хочет воспользоваться этим прекрасным моментом, чтобы «Тамайо» стал лабораторией, задающей тенденции в открытом диалоге. Обладая большим опытом кураторской работы - она уже работала куратором в Тамайо в течение десяти лет, - эта молодая магистр кураторских исследований в Бард-колледже в Нью-Йорке хочет, чтобы музей стал современной агорой, местом встречи общества, подверженного стрессу неопределенности. Вопрос. Вы берете на себя руководство одним из самых важных музеев Мексики, какой вклад вы внесете? Ответ. Мне нравится думать, что музей может быть третьим пространством - термин, появившийся в социологии в 1980-х годах для обозначения места, которое не является ни домом, ни работой. Это нейтральное пространство, скорее социальное, гибридное пространство; ментальное пространство, где пересекаются различные культуры. Мне нравится думать, что мой вклад заключается в привлечении аудитории в музей, что он может быть местом встречи, где люди могут находиться в медленном созерцании. Я очень заинтересован в том, чтобы вызвать интерес к музею, и для этого есть много стратегий, которые мы реализуем в эти короткие три месяца, и одна из них - усилить команду в плане контента, чтобы создать более разнообразные платформы с помощью пяти направлений исследований. В. Что это за направления? О. Вместе с Абриль Залес, которая присоединилась к нам в качестве главного куратора, мы предлагаем руководство по исследованиям. Одна из них - перформативность, которая нас очень интересует не только с точки зрения экшн-арта, хореографии, театральности, но и как форма языка, коммуникации, где мы можем исследовать более человеческие и близкие нам вещи, такие как привязанность. Еще один путеводитель, который очень важен, - это сам музей как отправная точка. Иными словами, музей был основан в 1981 году и с этого момента начал изучать то, что происходило в 1980-е годы как в Мексике, так и в других странах. Рассматривать музей как лабораторию, потому что я заинтересован в том, чтобы его понимали с этой двойной позиции - музея современного и актуального искусства. Мне также интересно исследовать духовность как грань, на которой могут вступить в диалог вернакулярное, родовое, новые технологии и машины. В. Какие темы вам интересно исследовать на будущих выставках? О. Мы стараемся делать их менее монографическими и более групповыми. Это огромный вызов, потому что он подразумевает представление большего количества художников, но также кураторское переплетение диалогов и напряжение перспектив, которые являются более коллективными, темы, связанные с перформативностью, духовностью, будущим, современностью, а также с определенными темами территории, но не рассматриваемой как география, а скорее мобильной, гибкой, гибридной, тентаклевой. Мы хотим привлечь к разговору больше художников разных поколений, чтобы создать более интересный диалог. В. Как музей должен относиться к критике или недовольству, когда он затрагивает темы, которые могут задеть чувства? О. Каждый контекст отличается, но очевидно, что это открытый диалог. В. Стало ли общество более открытым для обсуждения вопросов, которые могут быть чувствительными для некоторых слоев? О. Трудно обобщать и думать, что речь идет только об одной аудитории. Мне нравится думать, что мы наконец-то обращаемся к обществу и что у общества есть много способов думать и реагировать на то, что находится в музее. Это всегда диалог между музеем и художником, между тем, что говорится, между тем, как пересекаются эти повествования. В. Вы дважды упомянули слово «духовность». Мы переживаем момент неопределенности. К власти приходит неоконсерватизм и реакционные тенденции. В таком контексте какую роль должен играть музей? О. Перед нами, музеями, и не только в Мексике, стоит огромная задача в связи с моментом, который мы переживаем, и я считаю, что мы должны быть последними нишами сопротивления для воображения. Мы должны заботиться об этих культурных пространствах, о том, чтобы музей был не только зеркалом реальности, но и местом, где все, что происходит снаружи, может быть приведено в напряжение, но чтобы это было сделано через воображение. В этом смысле духовность играет сегодня очень важную роль, потому что она позволяет нам вернуться к истокам, а также задуматься о космосе, о мифическом. В. Каково нынешнее состояние искусства в Мексике? О. Это один из самых сильных моментов для искусства. Синергия между частным и государственным секторами, институциями, кураторством и художниками делает этот момент очень сильным для Мексики, очень интересным, в котором участвуют все поколения. Появилось целое поколение новых, очень молодых кураторов, которые начинают вступать в диалог с другими дисциплинами, что очень интересно, и это то, что мы хотим здесь укрепить: Музеи также очень сильны, их экспозиции очень солидны. В. Какие элементы сыграли в пользу этой необычной ситуации, которую переживает страна в области культуры? О. Нам очень повезло, что мы находимся на новом этапе работы Министерства культуры с Клаудией Куриэль. Существует огромная открытость для того, чтобы искусство стало опорой. Алехандра де ла Пас, возглавившая INBAL, очень хорошо изменила ситуацию в плане синергии музеев, переосмыслив то, что мы являемся очень большой организацией, думающей о культуре. В ней много открытости для диалога и умения слушать.