Южная Америка

Autos, mota y rocanrol": мифический и скандальный фестиваль в Авандаро возрожден в виде комедии и документального фильма

Autos, mota y rocanrol": мифический и скандальный фестиваль в Авандаро возрожден в виде комедии и документального фильма
О том, как два друга случайно организовали самый важный фестиваль контркультуры, который Мексика видит по сей день, Кравиото рассказывает во время беседы в Синетеке в Гвадалахаре. Режиссер представляет приключенческий фильм начала семидесятых, в котором два друга, Эдуардо Эль Негро Лопес Негрете (Алехандро Спейцер) и Хустино Компеан (Эмилиано Зурита), оказавшись в ловушке своих обстоятельств, решают сделать (как они надеются) дело всей своей жизни: организовать и показать по телевидению автомобильные гонки в Авандаро, оживляемые рок-группами. Но на их пути встанет множество препятствий: поиск финансирования, правительство, погода, группы, десятки технических неудач и, что хуже всего, их собственная неопытность, которая привела к созданию неудержимого социального и культурного монстра. Кравиото обращается к формату мокьюментари - жанру, который выдает себя за документальный фильм, но на самом деле является художественным произведением, часто в комедийных или критических целях. Такие постановки имитируют коды и условности неигрового кино, такие как интервью, архивные кадры и повествование от первого лица, но само содержание выдумано. Режиссер сериала Diablero, использовавший аудиовизуальные материалы из Filmoteca de la UNAM и фестивальные фотографии Арнульфо Мартинеса Торреса, понимал, что, «даже если бы у меня были все деньги на реконструкцию Авадаро», я просто не смог бы передать энергию фотографий Итурбиде или архивные кадры кинематографистов, которые были на месте событий, чтобы запечатлеть их. Поэтому ему удалось найти творческое решение, вдохновленное такими похожими продуктами, как This is Spinal Tap, What We Do In The Shadows и отчасти напоминающее The Office - хотя режиссер признается, что не смотрел этот сериал, - чтобы сократить бюджет. «Говорят, что необходимость - мать творчества. Это фильм, рожденный необходимостью [смеется]. Мне особенно нравятся мокьюментари и рокьюментари (документальные фильмы о роке), которые тоже очень модны. Было очень интересно и приятно прийти к такому выводу, что из мокьюментари, используя эти сцены и спасая их, интегрируя мой вымысел в то, что уже существует, мы попытались достичь той энергии фильма, которую я хотел достичь, вспоминает Кравиото. Зурита (Мехико, 31 год), сопровождающий своего режиссера во время интервью, вспоминает, что у него было много возможностей встретиться с Компеаном, чтобы узнать его и изучить его выражение лица. Он говорит, что, будучи мокьюментари, камера стала как бы еще одним персонажем и частью актерской динамики во время съемок. Это, «благодаря духу фильма», заставило их пойти на риск и сказать: «Давайте посмотрим, что получится», чтобы попытаться передать реальную жизнь фестиваля. Актер говорит, что пара деталей, которые помогли им, - это съемка на 16 мм и на камеру Super 8, потому что, как только они начинали слышать, как работает катушка, у них не было свободы думать: «Я собираюсь вырезать здесь». Это превращалось в «я буду продолжать, пока меня не обрежут». «Это породило множество вещей. Были ошибки, но такой формат тоже очень помогает, потому что я подумал: эти ребята не актеры. Они не стараются. Люди иногда ошибаются, говорят неправильно, спотыкаются, и это придает им очень интересную магию, которую, как актеру, нужно научиться отпускать. Я бы сказал Кравиото: «Эй, я не так сказал. Давай сделаем еще один дубль». Он отвечал мне: «Нет, нет. Все так и есть». Я верю, что он знает, чего хочет, и мы это сделали. Мне нравится видеть, как в итоге все получилось», - говорит Зурита. Обращение с юмором в Autos, mota y rocanrol, как объясняет Кравиото, происходит через ретроспективу того, как развивалось общество. От того, что в прошлом это не одобрялось, и за курение марихуаны на концерте можно было получить неприятности; или от того, что здесь присутствуют военные, и это кажется смешным, от сатиры и иронии, как силы правопорядка реагируют на масштабное культурное событие. «Вы думаете, как смешны военные в фильме. А потом видишь, что произошло сегодня на Multiforo Alicia [когда армия выдворила концерт в Мехико], и говоришь, что это не смешно, потому что такое может случиться. Я даже хотел поговорить с военными, потому что они мексиканцы в форме, а в Авандаро была полиция, молодежь, от клубников до чипитеков [так называли мексиканских хиппи]. Это был конец эпохи в Мексике и эпохи, которая обещала очень открытую, мощную культуру, где молодые люди возьмут власть в свои руки, и свобода выражения умерла, впала в коматозное состояние. Я думаю, что только в 2000-х годах вернулось ощущение свободной страны. Для меня «Авадаро» означает это«, - заключает режиссер».