Бесконечное исследование Лукреции Дальт: «Меня fascinan Cocteau или Charly García, которые заново изобретали себя с каждым альбомом».

На протяжении почти двух десятилетий музыка Лукреции Дальт получала ярлык «экспериментальной». Во многом это было связано с созданием интимного и уникального звукового языка, использованием электронной абстракции, нестандартными художественными поисками и отсылками, которые не всегда укладываются в рамки логики и линейности. Однако с течением лет творчество колумбийской певицы превратилось в своего рода постоянно меняющийся и расширяющийся творческий мир, в котором свободно сосуществуют баллады, полевые записи, поп-музыка, фольклор и даже геология, эзотерика и поэзия. Во время работы над своим последним альбомом (¡Ay!, 2022, восьмым в ее дискографии) плодовитая артистка из Перейры отправилась в приключение, которое привело ее к идее песни, поставив ее на переломный момент в карьере, где искренность, глубина и интимность берут верх. Результатом этого пути стал альбом, гораздо менее склонный к вымыслу и более ориентированный на эмоциональность, который только что вышел 5 сентября под названием A Danger To Ourselves (Rvng Intl.) и раскрывает нам Далт как зрелую, надежную и сложную продюсершу даже в кажущихся конвенциональными моментах. «В моей работе все обычно взаимосвязано, и следующее является продолжением развития в прошлом. От ¡Ay! У меня уже было какое-то предчувствие и интерес к изучению песни, но тогда еще с немного большим сопротивлением и застенчивостью, но были песни, такие как «No tiempo», довольно четкие и эмоциональные по структуре, но в которых смысл был как бы размыт через вымысел. Затем все начинает сгущаться и навевать мысли, особенно когда много играешь вживую, начинаешь находить разные способы изучения ритма... [A Danger To Ourselves] — это альбом, в котором я получаю все удовольствия как композитор, но также затрагиваю темы, которые раньше не исследовали, и становлюсь радикально более искренней», — рассказывает Лукресия Дальт по телефону из Нью-Мексико, штата, где она представила свой девятый альбом и где начинает серию избранных осенних выступлений в США. Альбом, состоящий из 13 песен, которые отличаются исследовательским духом, но в то же время подчиняются традициям песни, отличается гораздо более светлым и ритмичным характером по сравнению с ее предыдущими работами. Теперь Дальт больше доверяет откровенности своих текстов, прозрачности своего голоса, а также высокому уровню коллег, с которыми она создает свою продукцию. В первую очередь это легендарный Дэвид Сильвиан, основатель культовой британской группы Japan, но также и исключительные голоса современной латиноамериканской сцены, такие как мексиканка Камилла Мандоки и аргентинка Хуана Молина. Выбор голоса в качестве ведущего элемента, наложение элементов, которые на первый взгляд создают впечатление хаоса или бессмысленности, не являются вызовом, а являются естественной и органичной частью музыкальной личности колумбийской артистки. Далт, которая в A Danger To Ourselves переходит от воспоминаний о Чавеле Варгас к шаманизму, от самых изысканных романтических баллад и обратно, объясняет это так просто и прямо, как будто неизведанное для нее — это повседневная тема: «Моя личность такая, я просто очень честна. Было бы вызовом пытаться продолжать делать что-то, что вписывается в формулу, удовлетворять публику, которая ищет что-то похожее на то, что я делала раньше. И, к сожалению, это будет невозможно; мне нравится учиться новому, анализировать людей и артистов, которые ищут новые способы исследовать темы, исследовать мифы, как Кокто или Чарли Гарсия, который с каждым альбомом заново изобретал себя. Мне кажется, это самое захватывающее в искусстве. И хотя я очень ценю тех, кто находит свой звук и хочет построить на этом всю свою карьеру, я не чувствую, что была бы честна с собой, делая это». В преддверии 2026 года Лукресия Дальт планирует представить свой последний альбом в разных странах, где у нее уже есть прочная база поклонников, в том числе в Мексике, которая является обязательной остановкой для колумбийской артистки, установившей очень хорошие отношения с такими артистами, как Камилла Мандоки, которая не только участвовала в записи альбома и является одной из ее лучших подруг, Дальт высоко ценит одно из качеств, которое она больше всего ценит и которое ее очаровывает в певцах: «Его голос имеет большой вес, как будто он несет в себе 400 прошлых жизней. Он обладает бесконечной способностью обращаться напрямую, без фильтров, к эмоциям».