Большая вечеринка импрессионистов в Bellas Artes: «бунтари» Моне, Матисс и Писсарро воссоединяются в Мексике

Такой почитаемый сегодня французский живописец, как Клод Моне, в конце XIX века считался мелким радикальным художником. Его работы были отвергнуты консервативным жюри Парижской академии изящных искусств, государственного учреждения, которое решало, какое произведение соответствует идеалам искусства, установленным французским правительством, чтобы быть выставленным на Большой художественной выставке в столице Франции. Молодые люди, такие как Моне, восстали против официального художественного канона и начали революцию в искусстве, нарушив стандарты и создав инновационное движение в живописи, которое стало известно как импрессионизм. В этот вторник Музей Дворца изобразительных искусств в Мехико предлагает совершить путешествие по истокам этого движения и его художественному вкладу в рамках большой выставки года: 45 работ, привезенных из Музея искусств Далласа. Творения Моне, Эдгара Дега, Берты Морисо и Камиля Писсарро выставлены рядом с картинами Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Анри Матисса. Бунтари искусства XIX века шествуют, как гордые революционеры, на этом грандиозном фестивале искусств, который врывается в величественные залы великого центра мексиканской культуры. Когда большинство людей слышат слово «импрессионизм», им на ум приходят картины с водяными лилиями Клода Моне или маленькие балерины художника Дега. Кажется, что эти работы всегда были популярны, что они всегда висели на стенах престижных художественных заведений вроде этого, что всегда существовал рынок, что эти художники были знамениты в свое время. И все же история не может быть дальше от истины. Это был коллектив художников, который образовался потому, что их стиль современного искусства в 1874 году был слишком противоречивым, слишком радикальным, слишком новаторским, чтобы его могла поддержать Академия изящных искусств», - говорит Николь Р. Майерс, директор по кураторству и исследованиям Далласского музея искусств (DMA). Майерс с энтузиазмом предложила в понедельник утром провести экскурсию по этой выставке и рассказать о том, какое значение эти художники оказали на искусство. «Если вы были молодым, борющимся художником, не было другого места, где можно было бы показать свои работы публике, чтобы пресса их критиковала, чтобы найти клиентов, коллекционеров, которые бы их покупали, чтобы зарабатывать на жизнь. Сегодняшний вид выставок, когда вы покупаете билет, заходите внутрь и видите эти тематические экспозиции, был изобретен в 1874 году радикальной группой художников, известных сегодня как импрессионисты», - рассказывает доктор искусствоведения из Института изящных искусств Нью-Йоркского университета. Выставка в Мехико начинается с художественной продукции 1870-х годов и исследует, кто входил в эту группу, что было спорным и современным в их работах. Этим творцам было нелегко отвоевать себе место в мире искусства, потому что публика не понимала их предложения. Или, как утверждает Майерс, люди, видевшие их работы, чувствовали себя «оскорбленными», они считали это «ловушкой», потому что продавали билеты на выставки, на которых изображались, например, образы Парижа времен промышленной революции, открытки города света, скорость машины, современная жизнь. «Импрессионисты организовали восемь выставок в течение 12 лет, с 1874 по 1886 год, но импрессионизм не закончился с их последней выставкой. На самом деле, некоторые из наиболее инновационных аспектов их творчества легли в основу почти всех современных художественных движений начала XX века в Европе, которые мы отмечаем сегодня: кубизм, фовизм, экспрессионизм, абстракция. Все они берут свое начало в творчестве этих художников в 1870-х годах. Это не та история, которую часто рассказывают, которую люди знают или даже ценят», - подчеркивает куратор. Выставка под названием «Импрессионистская революция: от Моне до Матисса» в Далласском музее искусств и одна из крупнейших в этом году в мексиканской столице, разделена на четыре части, которые проводят посетителей через развитие импрессионизма и его влияние на современное искусство. Она начинается с предшественников под названием «Бунтари с делом». Здесь представлены художники, которые в 1874 году решили организовать собственные выставки, разорвав смирительную рубашку официальной эстетики. Среди выдающихся работ этой части выставки - «Понт Нёф» Моне, запечатлевший парижскую суету быстрыми, несфокусированными мазками, и «Площадь Французского театра: эффект тумана» Камиля Писсарро, на которой город окутан ветреной дымкой. Далее следуют «Полевые заметки», в которых исследуются новаторские техники, разработанные импрессионистами при написании картин на открытом воздухе, с такими работами, как «Река Сена» Поля Синьяка в Париже и «Долина Буона» Моне близ Бордигеры. «Они показывают, как эти художники улавливали свет и движение с помощью фрагментарных мазков и дополнительных цветов», - говорят в Beaux-Arts. За ней следует пространство под названием «Вторичные эффекты», рассказывающее о том, как импрессионизм повлиял на таких художников, как Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Матисс. Здесь представлены такие работы, как «Снопы пшеницы» Ван Гога и «Под житницей» Гогена. Последняя часть - «Навсегда» - исследует, как наследие импрессионизма заложило основы для таких движений, как кубизм, фовизм и экспрессионизм. Здесь представлены «Натюрморт: букет цветов и чаша с фруктами» Анри Матисса и «Рыбацкие лодки в Л'Эстаке» Андре Дерена. Я думаю, что многие художники, например, Моне, Пикассо и Дега, пережили своего рода кризис и подумали, что, возможно, то, что они делают, недолговечно. Может быть, это было слишком поверхностно. Может быть, это не выдержит испытания временем и не попадет на стены музеев. Сейчас, вспоминая об этом, становится смешно. Но это был настоящий страх: то, что они делали, было слишком эфемерным, это была современность во всех смыслах», - говорит Майерс. Именно эти бунтари искусства XIX века, презираемые в то время, станут гордыми революционерами в величественных залах Дворца искусств.