Человеческий череп, инкрустированный бриллиантами: роскошное видение смерти Дэмиена Херста на выставке в Мексике
Мексика 2024-03-22 01:49:24 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Она считается самым дорогим произведением современного искусства из когда-либо созданных. Картина "Ради любви к Богу" британского художника Дэмиена Херста - центральная часть выставки, которая с четверга открывается в музее Jumex в Мехико и представляет собой ретроспективу работ одного из ведущих современных художников нашего времени, исследующего хрупкость жизни и смертность. Работа представляет собой череп, отлитый из платины и инкрустированный бриллиантами и человеческими зубами, который, по словам создателя, отдает дань уважения черепам ацтеков. Этот бриллиантовый череп стоит, по оценкам некоторых арт-рынков, более 12 миллионов долларов и является частью художественных излишеств человека, который стал самым богатым творцом в мире, но впоследствии, из-за своих излишеств, дошел до банкротства. Выставка представляет собой путешествие через 30 лет карьеры человека, который любит споры и невосприимчив к критике. В Jumex объясняют, что огромная стоимость произведения "была частью его концепции с самого начала", хотя критики связывают это с заинтересованностью художника в том, чтобы хорошо заработать на продаже своих работ. "Херст всегда думал, что произведение будет продано на аукционе за рекордную цену, и, как и во многих других его работах, эта сделка является частью критической композиции произведения", - поясняют в музее. Художник достиг важной вехи в истории арт-рынка в 2008 году, продав 223 лота за более чем 200 миллионов долларов в то время, когда мир погрузился в тяжелейший экономический кризис, вызванный крахом таких финансовых гигантов, как Lehman Brothers. Несмотря на такое состояние, Херст почти впал в нищету из-за своих навязчивых привычек тратить деньги, роскоши, в которой он себя не ограничивал, и того, насколько дорогим стало создание его произведений искусства. Искусство, споры о котором он разжигает, делая такие заявления, как, например, следующее: "Как только я продавал одну из работ, я использовал деньги, чтобы заплатить людям за их создание, потому что у них это получается гораздо лучше, чем у меня. Мне становится скучно, и я очень нетерпелив". Херст родился в 1965 году в Бристоле, процветающем морском городе на юго-западе Англии, в семье британского каменщика и ирландской служащей. Он был беспокойным ребенком и стал причиной многих бессонных ночей для своей матери, которой пришлось воспитывать его одной после того, как каменщик сбежал. Художник считается самым ярким представителем движения, известного как "Молодой британский художник", - смелых и не стесняющихся в выражениях молодых художников, чье творчество вызывало споры и бурные критические дискуссии. Впервые в Мексике посетители выставки Jumex смогут оценить "Ради любви к Богу" - произведение, ослепительно стоящее в центре Галереи 1 музея, в окружении серии картин под названием "Цветение сакуры" - огромных творений, выполненных методом пуантилизма, которые Херст назвал данью уважения "простой красоте". Эта коллекция весенних картин выглядит внушительно и еще более завораживающе, когда контрастирует с прекрасными цветами жакаранды, которые стоят вокруг музея и видны через окна здания. Херст связывает эти цветы с символизмом цветущей вишни в различных культурах, где она олицетворяет преходящую природу жизни. Большая часть работ Херста как раз связана с уверенностью в смерти, временностью жизни и ее связью с темным и макабрическим, объясняет Энн Галлахер, куратор выставки. Это видение траурного и мрачного представлено в работах, где изображены животные в формальдегиде, например, в Death Denied - огромная акула с раскрытыми челюстями, которая выглядит готовой напасть и убить; или в Mother and Child (Divided), где показан теленок, отделенный от своей матери. Именно эти работы вызвали наибольшие споры в творчестве художника, которого выделяют за животных, которым пришлось умереть за время его карьеры и которые беззастенчиво выставляются на его выставках. Несомненно, автор хотел пробудить в зрителе нечто висцеральное, который может быть одновременно ошеломлен и тронут видом чучела овцы, плавающей в формальдегиде. Эти овцы отсылают "к христианскому представлению о последователях Бога как об овцах и в то же время к состоянию, когда тебя выделяют или, во всяком случае, называют черной овцой вне стада", - написала Адриана Кури Аламильо, куратор Jumex, в каталоге, сопровождающем выставку. "Хотя он не является художником, который непосредственно включает слова или фразы в качестве визуальной части создаваемых им произведений, отношения, возникающие в результате сочетания изображения и слова, намекают на религию, капитализм и дихотомию "жизнь-смерть" именно через взаимодействие языка и эстетических компонентов произведения", - резюмирует Кури. Боль и роковое отражены в таких работах, как серия ножей, пытающихся проткнуть парящий воздушный шар, или огромная пепельница, полная окурков - намек на всю ту грязь, которую люди, ради удовольствия, тревоги или депрессии, готовы поместить в свое тело, и которая является путем, указывающим верную дорогу к встрече со смертью. Пепел в гигантской пепельнице, мрачный и унылый, - это то, что остается от трупов, подвергшихся избранным страданиям, которые в конечном итоге также являются отношениями между жизнью и смертью. Это первый случай, когда работы Дэмиена Херста выставляются в Мексике. Это художник, которому, кажется, нравится быть в центре споров, когда на него светят прожектора. Для многих он - бесстыдный, наглый злодей, который цепляется за хрупкую критику капитализма, но с удовольствием продает свои работы по завышенным ценам. Для других он - святой в святилище современного искусства, творец, который с 1990-х годов демонстрирует смелость в своем творчестве, бог, подобный Энди Уорхолу. Выставка Living Forever (for a moment), как назвали ее в Jumex, - это путешествие в разнообразие работ этого провокатора по натуре, который может завораживать или вызывать отторжение, но которому удается привлекать тысячи зрителей на свои выставки по всему миру. Очарование начинается с момента прибытия в музей, расположенный в богатом районе Поланко мексиканской столицы, где посетителя встречает 10-метровая скульптура из окрашенной бронзы "Дева-мать", изображающая женщину в конце беременности. Художник уже вызвал споры, когда выставил в Катаре 13 плодов и гигантского младенца, и, несомненно, он хочет снова попасть в заголовки газет с помощью работы, которая пытается показать земную сторону фигур, считающихся божественными в религии. Привлечь внимание, заработать деньги и всколыхнуть арт-рынок - вот, похоже, страсти этого британского "черного барана". Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.