Целая плеяда художников задается вопросом: что сегодня беспокоит Латинскую Америку?

Предметы разложены на земле, словно остатки сражения, от которого, впрочем, не осталось никаких следов. Свернутая колючая проволока, жилет мексиканской армии или флаг американской пограничной службы, размещенные друг от друга на расстоянии, выбранном с осторожностью и расчётом, красноречиво показывают, о каком именно конфликте говорит эта инсталляция. «Предметы из моего сада», созданная Мигелем Фернандесом де Кастро из Соноры в 2024 году, — первая современная работа в рамках выставки, включающей 170 экспонатов и более сотни художников, самой крупной на сегодняшний день, организованной влиятельной коллекцией FEMSA. Эту работу, отражающую современный Мексику, обрамляют «Кукурузное поле» (1955) Херардо Мурильо, известного как Dr. Atl, и «Спящая женщина» (1947) Давида Альфаро Сикейроса — двух главных представителей национального современного искусства. Напротив них висят фотографии гватемальца Оскара Фарфана и американки Овины Фогарти. Разговор открыт для всех, кто хочет присесть и послушать. Выставка «Созвездия и дрейфы: искусство Латинской Америки», проходящая в Музее современного искусства Монтеррея до 9 августа, — это грандиозный проект, с которого Фонд Coca-Cola дает старт подготовке к 50-летию своего фонда, запланированному на 2027 год. За эти пять десятилетий коллекция пополнилась более чем 1000 произведений, в основном мексиканских художников, некоторые из которых имеют, по крайней мере символически, неоценимую ценность. Ремедиос Варо, Леонора Каррингтон или Диего Ривера — вот лишь некоторые из имен, которые теперь вступают в диалог с новейшими приобретениями, где присутствие остальных стран континента гораздо более заметно. Именно в этом направлении они стремятся развиваться, всегда опираясь на исходный фонд. «Мы хотели понять, в чем заключаются сильные стороны коллекции, какие произведения являются ее ядром и как предложить современное прочтение творчества такого художника, как Хосе Клементе Ороско», — поясняет Паулина Браво, одна из кураторов выставки. Результатом стало сочетание современного и актуального, тем прошлого и проблем сегодняшнего дня, чтобы задаться вопросом, какие формы принимает сегодня колонизация, как формируется идентичность или как различные слои угнетения пронизывают тела. Все это строится вокруг пяти осей или «созвездий», которые откладывают в сторону хронологию и историю, чтобы сосредоточиться на том, что, как и почему, а не на том, когда: Территории, Колониальные структуры, Обсуждение абстракции, Алхимия и Идентичности. «То, что мы хотели сделать с этими ядрами, — это своего рода оригами, которое может быть замкнутым и представлять собой лишь один блок — блок территории, — или же может расширяться в сторону других вещей, потому что говорить о территории — значит говорить о телах, а говорить о телах — значит говорить о людях, которые остаются за пределами гендерных категорий, и так далее», — поясняет Евгения Бранифф, еще одна из кураторов. Некоторые из работ ранее не выставлялись публично, а одна из них, созданная аргентинским художником Адом Минолити, была специально заказана для этой выставки: «Клуб спекулятивного коллажа», вдохновленный читательскими клубами, которые всё чаще становятся основным досугом групп подруг. Инсталляция, выполненная в ярких цветах с геометрическими узорами на тканях, которые служат висящими стенами, имеет в центре стол, окруженный стульями, за которым с одного из краев композиции наблюдает фурри — персонаж городской субкультуры, чьи черты находятся на грани между человеческим и животным. «Геометрия — это способ мыслить о телах без предрассудков, связанных с плотью. Без гендерных и расовых предрассудков», — отмечает аргентинец, говоря о формах, которые играют главную роль в его творчестве. «Идея представлять геометрических персонажей как тела или как фантазии стала для меня хорошим инструментом научной фантастики», — разъясняет он. При создании своих работ Минолити черпает вдохновение, среди прочего, в квир-теории и «антиадультистских» течениях, откуда и происходит детский элемент. «Речь идет о переосмыслении места заботы и нежности в современном искусстве, чего, как мне кажется, не хватает. Великий художник, мастер — это, по сути, взрослый, который не позволяет себе играть и, прежде всего, проявлять эту общинную заботу. Если я хочу создать политическое произведение, для меня это означает переосмысление этих ценностей», — размышляет он. Этот «необычный взгляд на абстракцию», как отмечают кураторы, стал одной из причин, по которым было решено сопоставить работы Минолити, например, с картиной «Великий Испании» (1914) Диего Риверы, написанной в кубистическом стиле. Политическое, семейное и личное переплетаются на протяжении всей выставки самыми разными способами. Сальвадор Шариката из Мичоакана пытается через свою бабушку восстановить связь с языком, на котором он уже не умеет говорить, но который является частью его идентичности. Аргентинская художница Ана Галлардо также соединяется со своим семейным родом в проекте, который накладывает работы трех поколений женщин: работы ее матери, кантабрийки Кармен Гомес Раба, которая исследовала натюрморты, ее собственные работы, воспроизводящие их в большом масштабе, и работы своей дочери, Росио Галлардо, которая дополняет их глиняными изделиями, имитирующими натюрморты, которые рисовала ее бабушка. К этому взгляду на интимное присоединяется также недавно умершая колумбийская художница Беатрис Гонсалес со своим произведением «Перед скорбью» (2019). Тем не менее, в секции «Алхимия», возглавляемой мастерами сюрреализма Ремедиос Варо с ее «Звездной кашей» (1058) и Леонорой Каррингтон с «Курицей сводной сестры» (1952), есть место и для сновидческого. Их сопровождают новые проекты, которые переходят от лунного к солнечному и обратно к лунному. Здесь также алхимическим является акт ткачества, объясняет кураторская команда, говоря о работе Исы Каррильо «Patrones de resonancias» (2024). Напротив него, в углу, незаметно вырисовывается изображение кометы, придуманное художницей Але де ла Пуэнте, которое буквально соответствует названию выставки. Подобно матрешке, небо, которое она создала, вписывается в небо художников, составляющих эту необыкновенную коллекцию, обращенную к американскому континенту. Как и в случае с настоящими небесными светилами, некоторые из них излучают свет из настоящего, а другие продолжают светить, хотя и исчезли давным-давно.