Диалог о латиноамериканском авангарде и примитивном искусстве с коллекционером Хуаном Карлосом Мальдонадо

Венесуэлец Хуан Карлос Мальдонадо (Пуэрто-Ордас, 1963) окунулся с головой в воды коллекционирования произведений искусства в 2005 году. До этого, по его признанию, у него не было ни одного произведения искусства, но, вдохновленный своей тетей, коллекционером Милагрос Мальдонадо, он начал путешествие, которое привело его к созданию одной из самых значительных коллекций в Латинской Америке. Предпринимателя и мецената привлекла абстрактная геометрия современных латиноамериканских мастеров, а позже - эстетика корзин и предметов, изготовленных общиной йе'квана, карибским племенем, живущим между Бразилией и Венесуэлой. Мальдонадо объединил обе формы творчества в потрясающую выставку, открывающуюся в эти выходные в Музее современного искусства Монтеррея MARCO, в которой также прослеживается прекрасное напряжение между современностью и связью предков с природой. Мальдонадо увлеченно рассказывает о своей коллекции и подчеркивает то, что он определяет как «утонченность племен», таких как йе'квана, коренных жителей, которые привлекают его, по его словам, своей «очень организованной устойчивостью», основанной на рыболовстве и охоте, но защищающей окружающую среду, «чтобы иметь возможность выжить и не истощать ее». "В современном мире вы понимаете, что у нас так много инструментов, а мы каждый день работаем, чтобы истощить все вокруг и уничтожить окружающую среду. И я думаю, что с философской точки зрения здесь есть очень важное послание: как эти люди, у которых так мало, имеют больше счастья и в конце концов умудряются выживать, уважая природу, в то время как современный человек фактически уничтожает ее", - объясняет коллекционер. Выставка под названием Convergences Divergences. Две эстетики, одно чувство«, представляет прекрасную коллекцию изысканно вырезанных корзин и повседневных изделий из общины Ye'kwana, которые идеально сочетаются с работами мастеров абстрактного искусства и их геометрическими и авангардными формами. По словам куратора выставки, Ариэля Хименеса, это объединение, по замыслу коллекционера, должно показать »согласованность диалогов, которые были созданы между художниками абстрактно-геометрического направления и искусством коренных народов". "Я пытался понять, какие точки соприкосновения можно найти между художниками из столь разных сообществ, идеологий и эстетик, которые позволили бы наладить диалог, доступный западной аудитории. Мы все знаем, что современное искусство часто опирается на ранние культуры Африки, Океании, Северной Америки, Южной Америки. Я был вынужден работать, так сказать, сравнивая работы йе'квана один к одному с западными произведениями и пытаясь найти точки соприкосновения, но при этом уважая точки расхождения, которые могут существовать, потому что не может быть настоящего диалога, если нет уважения к различиям", - объясняет Хименес. Марко объясняет, что общим для общины йе'квана и художников коллекции является «творчество, обусловленное генеративными моделями», то есть если в современном искусстве художники используют «технические и научные методы» для создания визуальных эффектов, то «йе'квана воспроизводят традицию, связанную не только с техникой, но и с космовидением». «Интерес нашего учреждения заключается в том, чтобы показать »художественные современности в диалоге через этот трансгрессивный разговор между художественными творениями одной из самобытных культур Амазонки и геометрическими, абстрактными художниками, чьи идеи отмечены рациональными мыслями, исходящими из эстетических позиций середины XX века, таких как минимализм, кинетическое движение или неоконструктивизм", - объясняет Тайяна Пиментел, директор MARCO. Выставка, которая продлится до 26 октября, состоит из трех частей: «Техническая функциональность и символическое значение», где представлены функциональные предметы коренных народов, противопоставленные современным творениям и объясняющие, как некоторые художники вдохновлялись народным искусством для создания своих геометрических форм. Вторая часть, озаглавленная «Генеративные модели», исследует различия между творениями коренных жителей и техникой современных художников, которые используют научные методы для создания форм и визуальных эффектов, в то время как йе'квана верны традициям, связанным с их мировоззрением. Выставка завершается разделом «Чистота и экономия средств», в котором показаны элементы единения двух форм творчества, например, использование простых материалов или предметов повседневного обихода. "Если что-то и характеризует йе'квана, как и многие другие племена, так это то, что их искусство не полностью отделено от потребительской ценности, которую могут иметь их предметы. Корзина, будучи произведением искусства и имея символическую функцию для их сообщества, также имеет вполне конкретное практическое применение - для еды", - поясняет куратор Хименес. Наряду с творениями местных жителей здесь представлены гипнотический мир венесуэльца Хесуса Рафаэля Сото, представителя кинетического искусства, использующего восприятие движения в выразительных целях; геометрические творения Сигфредо Чакона, на которые оказал сильное влияние графический дизайн, а также работы Гонсало Фонсеки, известного в Мексике благодаря созданию так называемой Башни ветров, конструкции высотой около 12 метров, созданной для Олимпийских игр 1968 года. Они являются частью этой большой выставки, которая также представляет собой внутреннее путешествие по одной из крупнейших художественных коллекций в регионе, начавшееся в 2005 году с увлечения Мальдонадо геометрической абстракцией - «которая, по его определению, является очень сложной концептуализацией искусства» - до его встречи с коренными общинами. «Я замкнул круг», - признается коллекционер. «Когда у меня появилась возможность пообщаться с представителями этих культур в Амазонии, меня больше всего поразила абстракция, которую я увидел в корзине, потому что в геометрических формах прослеживается удивительная утонченность, и я увидел, что здесь есть интересные моменты для обсуждения, что и привело нас к предложению объединить эти две культуры, которые, хотя и существуют отдельно и являются разными мирами, имеют очень интересные совпадения», - объясняет человек, объединивший в MARCO два взгляда на искусство.