Диего Луна: "Если вы не заботитесь о своей жизни вне сцены, вы будете очень одиноки в своих фильмах".
Мексика 2024-06-16 01:19:22 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Диего Луна вырос на сцене, подобной той, на которую он вышел несколько дней назад в Conjunto Santander de Artes Escénicas в Гвадалахаре. Все в его жизни, кажется, постоянно возвращает его к актерству, а точнее, к театру. Он сын знаменитого архитектора и сценографа Алехандро Луны Ледесмы, который с ранних лет сопровождал его в Национальный институт изящных искусств и литературы, в UNAM, на спектакли в Гвадалахаре, в Монтеррее, Тихуане, где позволял ему смотреть "все театры, которые он хотел, без спроса", что он в шутку определяет как "полный акт безответственности". "Я садился, чтобы посмотреть, как делается театр и что происходит на сцене, когда вы [зрители] приходите, садитесь и также уходите. Эта жизнь охватила меня до такой степени, что я вернулся сюда", - размышляет он, обращаясь к зрителям. Луна, один из самых признанных актеров своего поколения в Мексике и за ее пределами, удостоился внимания и любви переполненного зала, на котором присутствовало более 1000 человек, на сцене, которую, как ни странно, помог построить его отец. Он не смог сдержать своего волнения и сфотографировался перед публикой для своих детей и нынешнего партнера. "Мало кто знает, каково это - пройти путь от одного места до другого, особенно когда есть зрители, это действительно круто", - продолжил он. В последние несколько дней в столице штата Халиско все события крутились вокруг него: демонстрировались фильмы, в которых он снимался, был режиссером и продюсером. И все это в рамках кинофестиваля в Гвадалахаре, который завершился в эту субботу и на котором актер был удостоен Серебряной Майяуэль за свою более чем 30-летнюю карьеру. В рамках признания и мероприятий актер также представил книгу Diego Luna: La neta es chida pero inalcanzable, написанную режиссером Роберто Фиеско, откровенное и щедрое свидетельство профессионального пути режиссера и продюсера, от его начала в театре и работы на телевидении до его многогранного укрепления в качестве фигуры в международном кино. 44-летний Луна, родившийся в Толуке, рассказывает, что у него было восемь сеансов с Фиеско, которые больше походили на "терапию", потому что он помог ему вспомнить свою жизнь, привести ее в порядок и сделать так, чтобы воспоминания лучше укладывались в голове и даже "звучали более поэтично". Он описывает опыт и упражнение по пересказу своего опыта с трехлетнего возраста до настоящего времени как "очень приятное", но также и конфронтационное, поскольку ему пришлось сделать это после смерти отца, которая произошла в конце 2022 года. Незадолго до закрытия фестиваля Луна побеседовал с EL PAÍS в режиме видеоконференции. Вернувшись к процессу создания книги, актер углубился в смысл воспоминаний. "Внезапно я осознал многие вещи, многие закономерности, то, что я не сказал, то, что я видел, то, чем я не дорожил, как мне хотелось бы. Я понял, что рассказываю свою историю в очень удобной форме и что есть вещи, которые я решил проигнорировать или расположить в другом порядке. Это вызвало воспоминания, образы. Это напомнило мне о ключевых отношениях в моей жизни, потому что иногда память может предать вас". В подростковом возрасте Луна провела время на телевидении, где участвовала в таких важных сериалах, как "El abuelo y yo" (1991) и "El premio mayor" (1995), и это лишь некоторые из них. "Мне было важно преодолеть этот этап. Я должна была пройти через него, чтобы понять, что я поняла. В 19 лет я сказала: "Я больше не буду сниматься в мыльных операх". Я многим обязан театру, который поддерживал мой интерес, но прежде всего кино, которое внезапно научило меня тому, что есть возможность делать аудиовизуальные фильмы гораздо более кустарным способом, имея гораздо больше времени. Мне нужно было создать этих персонажей, чтобы проснуться и выбраться оттуда". Альфонсо Куарон, несомненно, сыграл важную роль", - говорит он. Актер упоминает о том, что он считает поворотным моментом в своей карьере - возможность поработать с Куароном над фильмом "Там, где мама" (2001), который стал его третьей полнометражной работой с режиссером. В главных ролях снялись Гаэль Гарсия Берналь и испанка Марибель Верду. Это роуд-муви о двух молодых людях, которые отправляются в путешествие к пляжу с женщиной, в котором режиссер стремится отразить через сексуальное желание и интимную близость социальные, политические, идеологические и экономические проблемы современного мексиканского общества. Фильм получил приз за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале. Луна и Гарсия Берналь получили премию Марчелло Мастроянни за лучшую новую мужскую роль. Фильм также был номинирован на премию "Оскар" в категории "Лучший оригинальный сценарий". Фильм имел успех и считается иконой так называемого нового мексиканского кино. В произведении, написанном Роберто Фиеско, для названия биографической книги актера взята одна из фраз персонажа Луны в фильме, Теноча Итурбиде. "La verdad está chida, pero la neta es inalcanzable" ("Правда - это круто, но истина недостижима"). Эта деталь показалась Луне, которая также снялась в фильме "Рудо и Курси" (2008), интересной и совсем не случайной, что они использовали эту фразу для обложки. "Это, несомненно, переломный момент. Мне сложно так говорить, потому что в моей профессиональной жизни произошло много очень важных вещей, которые я считаю переломными моментами. Но я думаю, что с Y tu mamá también со мной произошло то, что я выросла во многих отношениях. Я решил принять новые вызовы, сменить направление, и каким-то образом я связался с людьми, которые были очень важны в моей жизни и являлись ориентиром в принятии профессиональных и личных решений, потому что лично со мной в этом фильме тоже произошли очень важные вещи", - добавляет он. Профессиональная карьера открыла перед ним двери на международный рынок: более 30 фильмов, снятых в Испании, США, Англии и Германии - помимо Мексики - с такими режиссерами, как Стивен Спилберг и Гас ван Сент, а также участие в популярных сагах, таких как "Звездные войны", в роли шпиона Кассиана Андора как в фильме, так и в сериале, состоящем из двух сезонов. Однако, даже несмотря на столь широкий спектр актерских работ в кино и на телевидении, Луна по-прежнему считает театр своим "безопасным местом". Это мнение не изменилось благодаря его отцу и престижному драматургу Луису де Тавире, который пригласил его принять участие в спектакле, когда ему было девять лет. "Когда я думаю о доме, о своем центре, о том месте, где я хочу быть, театр - это первое, что приходит мне на ум, без сомнения. Но не только как актер, но и как зритель. Я люблю кино и буду любить его и дальше, я верю в то, что кино - очень мощный инструмент, но театр - это то место, куда я всегда возвращаюсь", - добавляет он. Луна был номинирован на "Золотой глобус", "Гойю" и получил премию "Ариэль" за лучший сценарий к фильму "Абель" (2010), своему второму фильму в качестве режиссера, но он также выделяется своей социальной работой вместе с Гарсией Берналем, своим другом, партнером и коллегой. Будь то основатели фестиваля Ambulante - пространства для документального кино как инструмента культурных и социальных преобразований в Мексике и Центральной Америке, или продюсеры, заинтересованные в том, чтобы сделать чувствительные и актуальные вопросы частью общественной повестки дня, такие как свобода прессы и насилие против журналистов в Мексике, что нашло отражение в поддержке его продюсерской компанией La corriente del Golfo документального фильма Estado de Silencio, премьера которого недавно состоялась на фестивале в Гвадалахаре. Он твердо убежден, что если кино не работает как зеркало, если оно не связано с самой глубокой частью нашего контекста, с тем, кто мы есть, и с нашей жизнью в обществе, "оно не имеет смысла". "Вот почему оно существует. Именно так я научился видеть его и именно так я научился его делать. Я никогда не видел, чтобы мой отец работал над пьесой, в которой говорилось бы о чем-то, что его не волновало. То, что я чувствую в этой стране, я не чувствовал ни в одной другой. Здесь я ощутил самый глубокий уровень связи с другими людьми и со своим обществом. Я всегда буду уважать это и по мере возможности развивать это всю свою жизнь. Я чувствую, что кино - отличный инструмент для этого. Было бы расточительством и позором иметь свободу снимать фильмы и снимать фильмы, которые не имеют значения", - говорит он. Луна рад тому, что кинематограф продвинулся вперед, создав такие пространства, как Гвадалахарский кинофестиваль, который позволяет нам общаться через истории, которые мы рассказываем и которые важны для наших коллег, будь то в Мексике или Латинской Америке. По его словам, он испытывает чувство гордости за то, что является частью сообщества и момента, когда кино каким-то образом нашло аудиторию и форум для диалога. "Я являюсь частью момента, когда кино очень гармонично соединилось с публикой. Когда я рос как зритель, у нас не было доступа к кино, которое рассказывало бы нам о различных реалиях Мексики. Я рос и смотрел больше иностранного кино. Оглядываясь назад, на то, что этот фестиваль значил в моей жизни, я теперь понимаю, что как режиссер, актер и продюсер я имел возможность общаться с аудиторией", - размышляет он. Он благодарен за то, чего достиг, за интенсивность, с которой он работал более 30 лет, но он также осознает, как трудно жить с чемоданом и быть зависимым от "быть далеко", несмотря на наличие инструментов для присутствия, но которые в то же время напоминают вам о расстоянии. Он считает, что в профессии важно не забывать, что жизнь происходит не только на сцене, в рассказанных историях и что, в конце концов, то, что они делают, - это всего лишь фильмы. "Жизнь - это еще и другие вещи, другие связи. И речь идет о другом наследии. Если не развивать эту часть, то вы уйдете со своими фильмами в одиночестве. Я не хочу, чтобы это случилось со мной", - заключает он. Подпишитесь бесплатно на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.