Диссертация о приручении», взгляд, бросающий вызов стигмам и общепринятым представлениям о трансгендерности.

Женщина-трансгендер занимает место, которое она заслужила. Она - актриса, она престижна, зарабатывает деньги, выходит замуж и собирается усыновить ребенка. Работа и личный успех, мечта кажется завершенной: семейная утопия. Главная героиня скользит по этому тезису, конструируя новый трансвеститский нарратив, включающий право на наслаждение, амбиции, гламур и противоречия. Но какова цена поддержания этой новой и неожиданной реальности? Под таким синопсисом представлен фильм «Тезис о приручении» аргентинского режиссера Хавьера ван де Кутера в рамках Международного кинофестиваля в Лос-Кабосе, который завершается 8 декабря. Фильм, основанный на одноименном романе Камилы Соса Вильяда, которая участвовала в качестве сценариста и актрисы в экранизации - в которой также снялся мексиканский актер Альфонсо Эррера - стремится передать видение, бросающее вызов стигмам и обыденности транс-вселенной. Ван де Кутер, родившийся в Кармен де Патагонес, которому 48 лет, рассказал по видеосвязи, что работал с автором почти три года над адаптацией. Он заявил, что очарован пером Сосы: «Она всегда бросает мне вызов», - признается он. «Это история, написанная транс-писателем, чтобы рассказать о другом транс-человеке. Мы привыкли к повествованию, в котором транс-люди или диссиденты находятся в месте с сострадательным взглядом. В «Диссертации о приручении» меня больше всего поразило то, что главный герой был сильным, что он мог и хотел позволить себе быть политически некорректным», - говорит Ван де Кутер. Как и в книге, режиссер стремится передать в экранизации обнаженную хрупкость уз, не свободных от насилия, которые создаются вокруг брака и пар. Ван де Кутер и Соса стремились перенести в сценарий и раскрыть сомнения в материнстве, родительстве и сиротстве по мере того, как они продвигаются к образу жизни, который сами ставят под сомнение и сталкиваются с одомашниванием своих прав на наслаждение и с тем, как они стремятся жить и поддерживать свои самые первичные желания. «Когда речь заходит о трансгендерном сообществе, фильмы часто затрагивают эти вопросы в самом общем виде. Задача состояла в том, чтобы суметь рассказать об этом персонаже, позволив себе не сопереживать все время, даже не ища сочувствия. Суметь затронуть тему тела, эротизма, желания и свободы. Я думаю, что кино также в долгу перед этими телами, перед этими анатомиями, перед тем, как изображаются эти истории любви, потому что оно всегда заперто в месте, которое имеет больше общего с маргинальностью. Tesis sobre una domesticación отходит от этого места и представляет нам героиню, которая ставит под сомнение другие вещи», - добавляет режиссер. Соса, 42 года, родом из Ла-Фальды, Кордова, изучал социальную коммуникацию и театр. Las malas, ее первое художественное произведение, опубликованное в 2019 году, зарекомендовало ее как одного из «самых цельных и трансгрессивных» аргентинских авторов на литературной сцене. За него она также была удостоена премии имени Сор Хуаны Инес де ла Крус на книжной ярмарке в Гвадалахаре и премии Finestres de Narrativa. Фильм, снятый компанией La Corriente del Golfo - совместным предприятием мексиканских актеров Гаэля Гарсии Берналя и Диего Луны, - был включен в программу кинофестиваля в Морелии, кинофестиваля в Хихоне и Чикагского кинофестиваля, где он получил приз за лучший фильм о ЛГБТК в конкурсе. Премьера в Мексике запланирована на февраль следующего года, а в Аргентине фильм выйдет на экраны в апреле-мае. Перед Ван де Кутером также стояла задача визуально передать литературную вселенную Сосы. Режиссер других фильмов, в том числе «Миа» (2011) и «Взрыв» (2021), стремился дать зрителю кинематографическую конструкцию «в контрапункте» относительно истоков и места происхождения героини Камилы и ее жизни с учетом того, кем она стала. «Я думал о деревне в горизонтальном смысле, с этой глубиной, и о городе в вертикальном смысле, который связан с высотой, с силой. Дикая, более невооруженная, которая даже играет с углом камеры, которая изображает гниль с ее семьей, с этим местом, с этой болью и даже с цветовой палитрой». Мы относимся к элементам города с другим лоском. И когда появляется ребенок. Весь дом озаряется светом. Солнце проникает в этот дом, где нет балконов, который имитирует тюремную камеру. Может быть, это слишком концептуально, но это действительно говорит о приручении, заточении, дикой природе против одомашнивания, привилегиях, защите за счет свободы», - уточняет режиссер. Ван де Кутер, учитывая ситуацию в своей стране и сокращение расходов на культурный сектор со стороны ультраконсервативного правительства Хавьера Милея, говорит, что работа Сосы предлагает нам задуматься о различных формах одомашнивания. Даже те, с которыми ежедневно сталкиваются правительства, подобные аргентинскому, поэтому он призывает людей не сдаваться: «Аргентинское кино тоже переживает сложный момент. В каком-то смысле я чувствую, что эти фильмы, участвующие в фестивалях, и эта экспансия, которую может иметь кино с некоторыми авторскими чертами, должны продолжать поддерживать этот тип работы и аргентинское кино, чтобы его продолжали видеть, потому что оно уязвимо в данный момент, и мы нуждаемся в этой поддержке».