Джина Энрикес, композитор: «Достаточно того, что женщин не принимают во внимание в музыке».
Мексика 2024-10-18 08:15:35 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Прохладное осеннее утро в квартале Ломас-де-Чапультепек, уголке Мехико, окруженном лиственными особняками и садами. Домашние звуки сопровождают жизнь в доме композитора и дирижера оркестра Джины Энрикес (Мехико, 70 лет), которая встречает EL PAÍS с улыбкой и чашкой хорошего кофе, чтобы согреть беседу. Энрикес получила признание в Мексике, ее сочинения исполняются в главных концертных залах страны, хотя на протяжении всей беседы она сетует на то, что женщинам трудно открыть для себя место в мире оркестровой музыки в глубоко сексистской стране, а также на глобальном уровне. Она говорит, что по пальцам пересчитает немногих женщин, возглавляющих крупные оркестры. По ее словам, в Мексике музыканты даже не видят женщин-дирижеров, когда те дирижируют. «Они все время смотрят вниз, игнорируют тебя, потому что ты женщина», - осуждает она. «Это мачизм, безусловно. Я видела несколько оркестров в Мексике, которые остались без дирижера, и тот, кого они поставили, всегда был мужчиной, мужчиной, мужчиной», - говорит она. Ситуация не меняется, несмотря на силу феминизма и усилия некоторых правительств и учреждений, направленные на то, чтобы открыть больше мест для женщин». Несмотря на все это, Энрикесу удалось занять свою нишу в музыке, а его произведения пользуются уважением дирижеров, которые исполняют их на крупных концертных площадках, собирающих полные кассы. Энрикесу нравится одно из изменений - то, что люди все чаще приходят в концертные залы. «Форумы заполняются публикой, и это хороший симптом роста, открытости», - говорит она. 30 ноября в зале «Мануэль Понсе» в Bellas Artes в Мехико состоится премьера ее новой работы, которую она назвала «Наутилус», вдохновившись этим маленьким морским моллюском, потому что творчество этого композитора - это обличение разрушения природы и дань уважения животным, которых она называет «нашими братьями». Энрикес трогают и волнуют слоны, истребляемые ради слоновой кости, исчезающие виды Амазонки, коралловые рифы, уничтожаемые до основания, несмотря на их важность и красоту. «Меня трогает вид животного, рифа, моря. Когда мне предложили сделать эту работу, я сказал: «Я останусь конгруэнтным и выберу другое маленькое существо». Мне не потребовалось много времени, чтобы найти с ним общий язык, потому что оно мне всегда очень нравилось, из-за его спиральной формы, это порядок внутри хаоса. Я создала тему, представляющую этот порядок и дающую ощущение обволакивающего плавания наутилуса, которое очень медленное, поэтому и музыка идет медленно, но затем я ввела более быстрые контрасты, так появляется беспорядок, представляющий опасность животного, ведь рыба съедает его за один укус», - рассказывает композитор о своем новом произведении. Вопрос. Что вы чувствуете каждый раз, когда происходит премьера одного из ваших произведений? Ответ. Это прекрасно. Я люблю присутствовать на репетициях, чтобы услышать, как все идет. Я вношу предложения, но уважаю то, как исполнитель относится к произведению. Вопрос: В вашей музыке прослеживается озабоченность проблемами окружающей среды. Вы писали об амозонии, охоте на слонов ради слоновой кости. Как вы заинтересовались этими вопросами? О. Я познакомился с одним художником в Лондоне, в Британском мексиканском обществе, и когда он узнал, что я композитор, то сказал, что хочет, чтобы я посмотрел его картины. Его звали Дэвид Шепард, он скончался в 2016 году. Он каждый год ездил в Африку, чтобы рисовать слонов, которые были его страстью. Он слышал о том, как их убивают, чтобы удалить бивни, - жуткое занятие. Он показал мне несколько фотографий и предупредил, что они сильные, но я сказал ему, что хочу их увидеть. Это был дьявольский поступок. [...] [...] В тот момент я услышал тему валторны и сказал, что должен сочинить что-то на эту тему. Я написал композицию «Марфил», которая только что прозвучала в исполнении Филармонического оркестра УНАМ (OFUNAM). В. Именно тогда начались ваши отношения с природой и композицией? О. Да, тогда друг посоветовал мне обратить внимание на рифы. Это ужасная вещь, которая может случиться с нами, если рифы закончатся. Я начал изучать этот вопрос и чуть не умер. Я посмотрел около двадцати документальных фильмов, был поражен красотой и сочинил «Риф». Затем я написал симфоническую поэму для лошадей, Equus, которые не являются исчезающим видом, но много помогали людям и были необыкновенными слугами человечества. В. А еще вы посвятили себя Амазонке. О. Я написал небольшое произведение для струнного квартета и трубы под названием Viva Amazonía - очень красивое произведение, состоящее из семи коротких частей по две-три минуты, каждая из которых представляет один из наиболее представительных видов Амазонки. В. Является ли ваша работа формой обличения? О. Я делаю это как обличение, но более всего как дань уважения животным, потому что никто не благодарит их, хотя они наши братья и сестры. Больше всего животные учат нас безусловной любви, уважению. [...] [...] [...] [...] [...] Экологи много жалуются на строительство Трен Майя. А. Ну, это была массовая резня. Восемь миллионов деревьев. Моя музыка - это определенно призыв к пробуждению, я пытаюсь привлечь к этому внимание, но прежде всего она направлена на то, чтобы люди осознали жизнь, чтобы не загрязняли окружающую среду, чтобы перестали использовать пластик, который убивает многих животных. В. Музыка может пробудить в людях осознанность и приверженность? О. Безусловно, потому что музыка движет эмоциями. Если вы не чувствуете, ваша совесть не откроется, потому что энергия не движется, и вы остаетесь пассивными, и никаких изменений не происходит. Все мы, кто менял мир, добивались этого с помощью эмоций, например, говоря: «Хватит того, что нас, женщин, не принимают во внимание в музыке, что это такое?» В. Будучи женщиной, труднее найти свое место в музыке. О. Примерно в сто раз сложнее. Возможности для женщин-дирижеров очень скудны, они увеличились, да, но очень незначительно. За всю мою долгую жизнь количество активных женщин-дирижеров в мире увеличилось очень незначительно, а женщин-дирижеров, в ведении которых находятся профессиональные оркестры, можно пересчитать по пальцам рук. В. Это вопрос мачизма. О. Это сексизм, безусловно. [...] [...] И прекратить это. Алондра де ла Парра, со всем ее опытом, поддержкой, которую оказывает ей семья, семья с влиянием, с большими политическими и деловыми связями, не позволила бы ей возглавить Национальный симфонический оркестр, разве что в качестве гостя. В. Невероятно, что это продолжается. О. Это идиосинкразия. Я думаю, это то, что в головах музыкантов: «Мы не обязаны принимать женщину-дирижера, но если они не поставят мужчину, мы будем недовольны». У Диас Алатристе был очень плохой опыт с оркестром Политехнического института, потому что они не приняли ее дисциплину, потому что она женщина, которая хотела навести порядок, чтобы превратить его в великий оркестр, и музыканты попросили ее уйти. Они не принимают авторитет женщины. В. Трудно ли работать в оркестре, когда большинство музыкантов - мужчины? О. Да, иногда это очень сложно из-за их отношения. Они все время смотрят на тебя свысока, игнорируют тебя, потому что ты женщина. Именно это и создало нам трудности. Габриэла Диас Алатристе очень страдала. И она единственная, кто добился успеха. В. А как у композитора, ситуация похожая? [...] [...] [...] [...] [...] Вы основали Женский симфонический оркестр «Новое тысячелетие» в 2003 году в рамках проекта «Женщины за музыку». Как этот проект помог женщинам? О. Он помог очень многим. Он произвел своего рода взрыв, и все больше женщин стали приходить в оркестры. Думаю, мужчины говорили: «Осторожно, они не собираются отнимать у нас работу». Не могу забыть случай, когда после концерта ко мне пришла скрипачка и сказала, плача: «Вы заставили моего мужа поверить в меня, я замерла. Я замерла. Какое возмущение! Я спросила ее, неужели он никогда не слышал, как она играет, и он сказал мне, что только дома, никогда в оркестре, и только тогда он оценил ее. Это потрясающая вещь. Этот оркестр создавался до и после, хотя просуществовал очень недолго, потому что мы больше не могли его поддерживать. В 2006 году сменилось правительство, все деньги ушли на предвыборные кампании, и нам сказали, что бюджета нет и они больше не могут нас субсидировать. Это было очень дорого. В. Затем наступила республиканская жесткая экономия президента Лопеса Обрадора. Как сокращение расходов на культуру отразилось на музыке? О. Я сотрудничаю с Fomento Musical, предоставляю свои произведения для исполнения оркестрами. [...] [...] [...] [...] У Bellas Artes есть бюджет на эти цели, но у Министерства культуры нет средств на оплату труда композиторов. В. Надеетесь ли вы, что при нынешней администрации произойдут изменения в этом смысле? О. Здесь, в Мехико, я слышал, как глава правительства Клара Бругада говорила, что они собираются создать молодежные оркестры. Я считаю, что это хорошо. В. Что вы посоветуете молодым женщинам, которые хотят посвятить себя музыке? О. Я видел мужчин и женщин, которые стали очень горькими, потому что не следовали своему призванию. Вы всегда должны следовать своему призванию, потому что все всегда становится лучше. Я говорю им: следуйте за своим сердцем, потому что единственное, что уходит с нами, - это опыт. Я готов направлять их.