«Менины» из Национального музея Сан-Карлос отмечают 370-летие со дня создания

Спустя 370 лет после того, как Диего Веласкес завершил работу над картиной «Менины», нет необходимости лететь из Мехико в Мадрид, чтобы увидеть это произведение. В мексиканской столице, в непосредственной близости от Памятника Революции, Национальный музей Сан-Карлос экспонирует шедевр-репродукцию, написанную Леандро Исагирре в 1902–1906 годах в монументальном масштабе, благодаря чему можно с близкого расстояния рассмотреть одну из самых знаковых и важных картин в истории искусства. «Это чудесно, что она у нас здесь», — объясняет Ракель Фундия, куратор музея. На момент публикации этой статьи в музее не запланировано никаких мероприятий по случаю этой годовщины. Картина Веласкеса, мастера мастеров, была завершена в 1656 году; это была его последняя работа. С момента замысла она носила разные названия: «Портрет императрицы с фрейлинами и карлицей», «Семья короля Филиппа IV», «Семья». Впервые под названием «Менины» она появилась в 1843 году в каталоге музея Прадо. По данным Fundia, Исагирре был отправлен в Европу во времена правления Порфирио Диаса для надзора за студентами-стипендиатами, которые должны были копировать и воспроизводить работы великих мастеров. «Одной из его задач было создание и привоз копий». «Когда картина вернулась в Мексику, она вошла в коллекцию Академии Сан-Карлос [где Исагирре учился, а затем преподавал], чтобы студенты, у которых не было возможности путешествовать, могли учиться посредством копирования, ведь копирование — это лучший способ обучения, особенно в XIX веке», — объясняет куратор. Картина находится в небольшом прохладном зале, где она соседствует с работами Хосе Саломе Пина, одного из его учителей, и Матео Эрреры, современника Исагирре. Чтобы добраться до неё, нужно пересечь внутренний двор комплекса, подняться по лестнице, пройти по балкону к залу, где выставлена основная часть коллекции, войти в первый зал, затем в другой, и в самом конце, за полустеной, величественно возвышается эта картина. «Оно находится здесь, потому что это постоянная экспозиция. Картина поступила в музей на условиях безвозмездного пользования [займ по договору о предоставлении не потребляемого имущества], и предполагается, что она всегда будет выставлена здесь, даже если не имеет отношения к остальным произведениям», — объясняет Фундия. «Холст принадлежит частной коллекционерке, которая попросила сохранить её анонимность». Срок договора о безвозмездном пользовании с музеем истекает в 2031 году; картина поступила 10 лет назад. Леандро Исагирре родился 13 февраля 1867 года в Мехико. В 1867 году он поступил в Академию Сан-Карлос, где учился у таких выдающихся деятелей изобразительного искусства, как Феликс Парра — художник, первым запечатлевший сюжеты завоевания в начале XIX века; Сантьяго Ребулл, которому было поручено написать четыре фрески в северном коридоре замка Чапультепек; и Хосе Мария Веласко, считающийся величайшим представителем мексиканского пейзажизма. Он специализировался на живописи исторических сюжетов, и к числу его знаковых произведений относятся «Колумб в Ла-Рабиде» — репродукция картины Эдуардо Кано де ла Пенья — и «Казнь Куаутемока», одно из его оригинальных творений. «Менины» — это шедевр XVII века: игра светотени; 11 персонажей и дремлющая собака, автор картины, смотрящий на зрителя; Фелипе IV и Мариана Австрийская, король и королева, отражающиеся в зеркале как зрители этой сцены; инфанта Маргарита Тереза Австрийская в роли главной героини. «Это она — главная героиня?», — задаётся вопросом в видео Мэтью Оливье, художник и искусствовед, у которого 1,3 миллиона подписчиков в Instagram и 8,3 миллиона «лайков» в TikTok. На протяжении всей истории этой картине приписывали множество значений, — объясняет Оливье едким тоном, словно персонажи картины разговаривают между собой, пытаясь убедить его в своей версии: «Она о короле и королеве, и это картина, написанная с их точки зрения, разве ты не видишь зеркало?»; «Нет, перспектива направляет твой взгляд к двери»; «Ну, я слышал, что на самом деле речь идет о королевском дворе и социальной иерархии». Оливье приходит к выводу, что картина на самом деле посвящена Веласкесу и искусству в целом. Пока взгляд блуждает по деталям нижней части шедевра, «Диего Веласкес скрывает блестящую тайну». В верхней части задней стены, над зеркалом и дверью, висят две огромные картины: слева — «Минерва, наказывающая Арахну» Педро Пабло Рубенса, а справа — «Аполлон, победивший Пана» Якоба Йорданса. Обе картины имеют отношение к Минерве, богине искусства, «которая в данном случае, будучи изображённой на двух картинах, стоит выше всех, даже выше королевской семьи». Подпишитесь на рассылку EL PAÍS México и канал в WhatsApp, чтобы получать все важные новости о текущих событиях в этой стране