Галерея Kurimanzutto представляет синкретизм южнокорейского художника Хэгуэ Яна.

Затворничество, вызванное пандемией ковид-19, заставило южнокорейскую художницу Хэгуэ Ян (Сеул, 54 года) заинтересоваться ритуальными бумажными традициями своей страны. Изоляция помешала художнице создавать свои работы, и она погрузилась в интенсивные исследования использования традиционной корейской бумаги ханджи, которая изготавливается вручную из внутренней коры тутового дерева и является нежной, но прочной. Янг начала делать традиционные корейские фигурки и создала целую коллекцию, которую назвала Mesmerizing Mesh - красивые фигурки, завораживающие своей нежностью, которые можно увидеть на выставке в галерее Kurimanzutto в Мехико. Янг была очарована тем, что нашла в своей работе над хандзи, и решила расширить фокус своих исследований. Вскоре она обнаружила, что другие не менее тонкие виды бумаги используются в ритуалах в Китае, Японии, Филиппинах, Польше и Мексике, так что ее творчество переросло в синкретизм, который пытается примирить или найти общие черты в вековых ритуальных практиках. Эти пятилетние работы составляют выставку Arcane Abstractions, общей нитью которой является серия работ, которые он начал делать в 2020 году из резаной бумаги. «Он решил, что в этой практике, которая не только декоративна, но и связана с ритуалами, с религиями, есть своя традиция», - говорит Хулия Вильясеньор, директор по коммуникациям и СМИ Куриманзутто. На выставке представлены оригинальные работы Янг - прекрасные бумажные фигурки, настолько тонкие, что в некоторых случаях они похожи на разноцветные крылья бабочки. Но здесь присутствует и мексиканская традиция papel picado, поскольку южнокорейская художница решила поработать с ремесленниками из Пуэблы и Идальго, чтобы узнать о процессе изготовления этих прекрасных фигурок, которые украшают все - от алтаря для мертвых до свадебного торжества. «Она обратилась к исследователям и антропологам, чтобы узнать, откуда взялась традиция papel picado и почему мы используем ее на праздниках в Мексике. Мы прекрасно знаем, что папель пикадо здесь традиционен, но не знаем, откуда он взялся. Есть несколько течений, например, создание симметричных божеств, очень похожих на тех, что делают в Корее, которых они используют для защиты, для урожая, для исцеления. То же самое происходит в культурах отоми в регионе Идальго и Пуэбла. Он понял, что papel picado происходит от этой ритуальной традиции, а затем она трансформировалась, когда произошел обмен с Испанской империей», - объясняет Вильясеньор. Выставка Куриманзутто рассказывает обо всем исследовательском процессе Янг и о конкретных заказах, которые она сделала мексиканским ремесленникам, творцам, которые для нее имеют такое же значение, как и визуальный художник. Здесь представлены изображения, показывающие, как эти художники создают свои тонкие произведения на свинцовых пластинах - предметах, которые они используют для лепки. Здесь также представлены эти тарелки, которые были настолько сильно вырезаны в результате многолетней работы, что сами по себе выглядят как произведения искусства. Настолько, что некоторые посетители спрашивали у сотрудников галереи, не продаются ли они. На выставке также представлены прекрасные скульптуры, представляющие творения славянских стран, таких как Польша и Украина, которые используются во время Рождества и сделаны из пшеничной соломы. Исследовав их происхождение, Янг обнаружил, что это фигурки, связанные с языческими обрядами, которые использовались для просьбы о лучшем урожае, в знак зимнего солнцестояния и всего, что связано с обновлением земли и природы. Со временем использование этих творений стало связано с религией, и теперь они также используются для празднования рождения Христа. «Он сделал несколько эскизов на основе того, что уже видел, и поручил их изготовление мексиканским ремесленникам в Мичоакане, которые работают с попотильо (растительное волокно, получаемое из травы камбрэ). Он попросил их воссоздать эти славянские фигуры. Был целый процесс, в ходе которого выяснялось, какие ремесленные мастерские хотят работать с этим предложением», - объясняет Вилласеньор. Результатом этого сотрудничества стали фигуры, которые висят в центре нефа галереи, напоминая рождественские гирлянды. Таким образом, южнокорейскому художнику удалось придать новую ценность таким традициям предков, как мексиканское воссоздание священных фигур. «Он привязывает свои работы к Мексике, но с большим количеством символизма из других религий и других территорий. То есть он не изолирует эти традиции, а исследует связи в этих культурах. Он также анализирует ритуальное и академическое, повседневное и то, что считается высоким искусством, ауру современного искусства, которое немного неприкасаемо, и материал, который мы используем ежедневно», - объясняет Вилласеньор. Он ссылается на другие работы Янг, которые принесли ей известность, например, скульптуру, состоящую из раковины, занавески и лампы - все в идеальной симметрии, что создает ощущение дома, даже уюта. «Она создает композицию, которая очень знакома, но в то же время очень странная, потому что вы никогда не видели ее в такой конфигурации. В ней есть геометрические формы, очень чистые и очень конкретные. Это знакомое внутри странного и странное внутри родного», - добавляет Вилласеньор. Одним словом, это синкретизм вещей и традиций, которые вдохновляют Хэгуэ Яна.