Гиль Милкиуэй (La Casa Azul): «Мексика напоминает мне о моих истоках, когда все было чисто».

Фантазия инди-поп-группы La Casa Azul началась в конце 1990-х, когда молодой Гиль Милкиуэй отдал демо-запись испанскому телеведущему Хуану де Паблосу, который показал ее по государственному радио страны. Идея Милкиуэя (Барселона, 50 лет) заключалась в том, что его группа будет фиктивной, творением, скрытым за цветом мультфильма, как это делали The Archies в 60-е годы. Эта динамика полностью изменилась годы спустя, когда певец начал выходить на сцену в сопровождении профессиональных музыкантов. Он больше не был одинок. Сейчас его песни ежемесячно слушают более 600 000 человек на Spotify, а на горизонте маячит выступление в Мехико, где он выйдет на сцену на фестивале Sonorama 26 апреля. «Мексика] немного напоминает мне о начале, когда все было чисто», - говорит он за экраном. Он закрывает голову кепкой и большими зеркальными очками. Его окружают клавиатуры, кабели и большой микрофон в комнате, которая вполне может быть кабиной стримера. Во время интервью по видеосвязи он расскажет о своем пребывании в столице, о своей музыкальной эволюции и о сложной задаче выразить взрослые идеи в юношеских текстах. Вопрос. До Сонорамы остался месяц. Ваш ответ. Мы уже были один раз, и это вызывает у меня то же чувство, что и в первый раз, - немного страдания, чтобы все прошло хорошо. Я чувствую определенную ответственность. В. Что нового вы можете дать такой публике, как мексиканская, привыкшей ко всему? О. Мы всегда держались в тени, стараясь поделиться с людьми, которые чувствуют то же самое, что и мы. Это очень органичный способ работы, не требующий особых усилий, чтобы произвести впечатление. Отношения, которые мы создали с нашей аудиторией, очень близкие. Очень мало необходимости оправдываться и объяснять, что мы делаем. Помню, когда мы приезжали сюда в прошлый раз, это был один из двух или трех самых прекрасных опытов в истории группы. Я помню это с большой привязанностью и большим эмоциональным накалом, и все, что мы делали, - это играли и пели. Мексика немного напомнила мне начало, когда все было чисто. Очень трудно не сделать клише, но я думаю, что в аудитории есть очень прямой эмоциональный элемент передачи этой любви и уважения артисту П. Существует контраст между их счастливой музыкой и часто грустными текстами. Как вы думаете, почему они находят отклик у слушателей? A. Я думаю, это то, что часто повторялось в истории поп-музыки, и я не думаю, что это всегда делалось осознанно. У нас есть определенная групповая внешность, которую мы иногда навязываем, как будто странно счастливы. Мы научились сдерживаться, когда стали старше. Эта более взрослая вещь означает, что я могу быть зрелым в рассуждениях, но не обязательно в более эстетической или звуковой части. В. Вы даже говорили, что в ранние годы у вас были проблемы с развитием группы, потому что вас считали чересчур слащавыми. О. Да, конечно, это до сих пор существует, и в моей жизни тоже. В моем кругу друзей и коллег они тоже знают, что я немного «пофигист». Я легко возбуждаюсь от всего. В. И вы решили действовать в одиночку. О. Это было не очень прямолинейно. Поначалу, да что мне врать, это действительно выбивает из колеи. Иногда думаешь, что в глубине души, кто бы на тебя так ни смотрел, он считает тебя немного дураком, или что это [проект] немного скучновато, что в нем нет никакой сути. Когда ты моложе, это заставляет тебя оправдывать себя. Когда ты взрослеешь, ты понимаешь, что это нормально. Я принимаю себя таким, какой я есть, и это та часть себя, которую я научился любить, этот немного более детский взгляд, который в то же время позволяет мне быть очень глубоким в своих рассуждениях. В. Является ли эта детская идея способом справиться со сложными ситуациями? О. Да, может быть. Это то, что мне нужно в данный момент, это помогает мне выразить себя миру гораздо более естественным образом. Меня, например, завораживают научные элементы, которые намекают на уверенность в существовании Вселенной, как и меня в детстве. Вопросы, которые мы задаем себе, очень похожи на те, что мы задавали в детстве. В. Вначале вы не очень хорошо проводили время на сцене. Изменилось ли это? О. Безусловно. Это большое изменение по отношению к группе. Для меня La Casa Azul была студийной группой, что-то, что родилось в этой среде, и незавершенное дело живого выступления всегда было там. И я пытался перенести эту фантазию из студии в живое выступление, но это было очень сложно. Я решил, что счастье, которое я нашел в студии, должно быть найдено и вживую. И примерно семь или восемь лет назад я решил подойти к этому очень серьезно и собрал группу, как это и должно быть, с хорошими музыкантами, большими на сцене, которые позволили бы мне представить ту фантазию, которую я считаю La Casa Azul. Сейчас я очень счастлив жить, настолько, что иногда мне даже лень возвращаться в студию. Вот такие мы. В. Вы хотели, чтобы этот проект был с вами до конца жизни. Как вы думаете, так и будет? Это то, что очень хорошо для меня, это очень помогает мне, это как друг, который рядом со мной, и, поскольку мне не повезло, что меня сопровождает рекорд-лейбл, который никогда не заставлял меня что-то делать, я воспринимаю это как то, что должно быть там. Это родилось потому, что мне было проще говорить через La Casa Azul, чем напрямую. И это все еще происходит со мной.