Густаво Дудамель: «Когда Бетховен оглох, он создал свой собственный музыкальный язык, который до сих пор остается авангардным».

Фиделио" - единственная опера немецкого композитора Людвига ван Бетховена, которую он написал, будучи глухим. В апреле 2022 года Лос-Анджелесский филармонический оркестр совместно с театральной труппой «Глухой Запад» представил новую постановку этого произведения под управлением Густаво Дудамеля. В постановке участвовал хор Manos Blancas, группа слабослышащих музыкантов из Венесуэлы. Впервые это произведение было исполнено на языке жестов. Венесуэльский дирижер задумался и прозрел: эти молодые люди были светочами этого проекта, и он спросил себя: что будет, если они перестанут быть просто светочами и станут лицами «Фиделио»? Этот вопрос стал генезисом документального фильма El canto de las manos режиссера Марии Вальверде, который будет представлен в рамках 40-го выпуска Международного кинофестиваля в Гвадалахаре. El canto de las manos исследует глухоту через музыку, следуя за Дженнифер, Габриэлем и Хосе, тремя глухими музыкантами из Венесуэлы, которые сталкиваются с необходимостью впервые исполнить «Фиделио» Бетховена на языке жестов. 44-летний Дудамель, родившийся в Баркисимето, говорит, что идея документального фильма зародилась, когда он учился в Принстонском университете. Там ему довелось увидеть один из таких эскизов Бетховена, которых в мире, по словам музыканта, всего два или три, и он обнаружил «очень большую интенсивность». "Мы знаем звуковой мир Бетховена, музыку, написанную каллиграфическим почерком, но когда вы видите его естественные очертания того, что он писал, я описываю это как прекрасную муку. Я представляю себе все эти поиски, потому что он писал, стирал, менял. Это, я думаю, часть того внутреннего мира, который привел его к глухоте, очень близкого ему, когда он уже был совершенно одинок, и поэтому мы хотели вместе с Марией понять состояние этих молодых людей", - объясняет венесуэльский композитор из Синетеки в Гвадалахаре. В 2020 году отмечается 250-летие со дня рождения немецкого композитора. Музыкальный и художественный руководитель Лос-Анджелесского филармонического оркестра почувствовал необходимость выйти за рамки традиционного празднования. Сюжет «Фиделио» имеет параллели с историей молодых людей, которые играют в постановке, и с историей композитора. "Это история о любви, свободе и борьбе с невзгодами. Это отражение их жизни. Я вижу их и думаю, как это трансцендентно - чувствовать музыку через язык жестов. Это означало бы возможность понять Бетховена в его истинном измерении", - говорит музыкальный руководитель Венесуэльского симфонического оркестра имени Симона Боливара в одном из фрагментов фильма. Мария Вальверде, актриса из Мадрида, которая в 20 лет закрепила свою карьеру фильмом «Три метра над уровнем неба», в 38 лет возвращается к режиссерскому дебюту. Она говорит по видеосвязи, что самым большим вызовом для нее было быть верной и честной по отношению к истории, которую она рассказывала. "Прежде всего, я хотела, чтобы Дженнифер, Габриэль и Хосе Габриэль увидели во мне человека, которому они могут доверять. Никто не приглашал меня снимать этот фильм. Я снимала его от чистого сердца и из желания понять глухое сообщество. Самой сложной задачей для меня было, чтобы они прониклись историей, которую я рассказываю", - объясняет он. Вальверде говорит, что во время съемок пришлось много наблюдать, особенно потому, что нельзя было терять время, так как они шли по ходу монтажа пьесы, с возникающими ситуациями и без особого времени на планирование. Режиссер описывает этот процесс как «довольно дикий», потому что им приходилось снимать «у подножия бочки». "Для меня как режиссера было необходимо понять, что как слушателю мне иногда приходилось переставать изучать то, что я уже знал, и позволять себе впитывать то, чему меня учили. В конце концов, это был опыт того, что, будучи слушателем, мы должны остановиться, подумать и спросить себя, что мы делаем не так, чтобы не включить их в определенный опыт, который необходим", - добавляет Вальверде. Хор «Манос Бланкас» - это специальная образовательная программа в рамках Национальной сети молодежных и детских оркестров Венесуэлы, известной как El Sistema. Эта программа была создана в 1995 году Хосе Антонио Абреу с целью интеграции детей, молодежи и взрослых с функциональным разнообразием или физическими и когнитивными нарушениями в повседневную жизнь и художественную деятельность, используя музыку как инструмент для развития и интеграции. Эта программа способствовала появлению таких известных музыкантов, как дирижер оркестра Густаво Дудамель. Венесуэльский музыкант объясняет, что для воплощения этого проекта в жизнь потребовались годы работы, проб и ошибок. Вначале, поясняет он, они столкнулись с коммуникационным и культурным барьером, из-за которого люди могли подумать, что мы разделены. Но дирижер говорит, что с музыкой в качестве моста все гораздо проще, чем кажется. Это может показаться утопией, говорит он, но нужно просто принять вызов. "Музыка - это не просто звук. Это вибрация, у нее много спектров. У нее много измерений, через которые вы можете ее почувствовать. Музыку можно не только услышать, ее можно почувствовать, и поэтому она разрушает барьеры. Она разрушает любые стены, которые у нас могут быть в принципе и с точки зрения культурных ценностей", - добавляет она. Вальверде, которая также является партнершей Дудамеля, со смехом признает, что дирижирование дирижером имеет свои сложности. Однако она высоко оценивает его дар мастерства и то, как он выражает себя, чтобы достичь чего-то «столь прекрасного и вдохновляющего». "Для меня было очень важно, чтобы он был творцом мечты и человеком, который заставляет главных героев развиваться в художественном плане. Для него как режиссера и для меня как режиссера это было очень красивое упражнение - объединиться в таком личном и необходимом проекте, каким для нас было El canto de las manos", - говорит она. Дудамель, который считает себя поклонником Бетховена, его творчества и творческого процесса, обнаружил, что этот проект помог ему глубже понять многомерность музыки. "Вы можете увидеть это через этих ребят, которые учат вас по-настоящему чувствовать музыку. Бетховен подарил нам это, потому что, оглохнув, он создал свой собственный музыкальный язык, который вышел за рамки и остается авангардным и сегодня. В последней музыке, которую он написал, уже будучи полностью глухим, вы видите раскрывающийся мир, который он дарит нам через то состояние, которое у него было. Эта надежда и мотивация, которую эти парни дают нам через музыку, - нечто мощно преображающее", - заключает музыкант.