Южная Америка

Хуан О'Горман, за пределами фрески UNAM

Хуан О'Горман, за пределами фрески UNAM
Образование мексиканского рабочего класса было в центре внимания архитектора Хуана О'Гормана (Мехико, 1905-1982). Образование масс в стране, окровавленной революцией, стало навязчивой идеей для этого государственного служащего, настолько, что он посвятил большую часть своего творчества проектированию функциональных и простых в строительстве школ. Многие из них стоят до сих пор, а их планы можно увидеть на выставке, организованной Университетским музеем наук и искусств (MUCA), которая посвящена творчеству этого социально активного художника. Это дань уважения архитектору, чьи работы пользуются уважением в академическом мире, но не получили достаточной оценки, не достигли такого уровня признания, как другие коллеги, такие как Марио Пани или Луис Барраган, лауреат Притцкеровской премии 1980 года. «О'Горман - первый современный мексиканский архитектор с латиноамериканской актуальностью. И это с определенной легкостью вошло в историю архитектуры, но не в более глубокое измерение», - объясняет Адриана Сандовал, директор Фонда Нанкарроу О'Гормана, который занимается продвижением выставки. Экспозиция разместилась в этом музее, который стоит рядом с ректоратом UNAM и его знаменитой библиотекой, возможно, самым важным творением О'Гормана. В музее можно увидеть масштабное изображение этого грандиозного здания, спроектированного совместно с архитекторами Густаво Сааведрой и Хуаном Мартинесом де Веласко. Это функциональное сооружение, простое на вид, как и вся архитектура, созданная О'Горманом. Он отвечал за прекрасную фреску, покрывающую здание, которое является частью университетского комплекса, внесенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «С самого начала у меня была идея сделать цветные каменные мозаики на глухих стенах коллекций, используя технику, которую я уже опробовал и испытал. С помощью этих мозаик библиотека отличалась бы от остальных зданий Университетского города, и это придало бы ей мексиканский характер», - рассказал архитектор о своей работе. На выставке представлены письма, подтверждающие контракт на строительство библиотеки, а также разрешения на создание фрески. Есть и планы, показывающие, как архитекторы задумывали зеленый уголок, с проходами с бугенвиллиями, ясенями, жакарандами, лантанами. Место для размышлений, творчества и развития. «Архитектура Хуана О'Гормана, хотя и является воплощением рецепта Ле Корбюзье, имеет совершенно иной социальный смысл, который открывает жилу для понимания процесса ассимиляции современности в Мексике и Латинской Америке, с адаптацией этого архитектурного метода к постреволюционной социальной реальности», - говорит Сандовал. Менее известны, чем роскошная библиотека в Сьюдад-Университариа, начальные школы, спроектированные О'Горманом. Архитектор очень верил в социальные преобразования через образование. Он был государственным служащим в Министерстве образования и из этого органа пытался содействовать переменам, чтобы мексиканское общество получило доступ к знаниям. «Он понимал, что архитектура может стать основополагающим инструментом для постреволюционной Мексики, в которой народные массы, сражавшиеся в революции, поневоле проливали кровь. Мексиканскому государству необходимо было решить эту проблему. В этом контексте О'Горман понял, что меньше - значит больше: меньше расходов, но больше пользы, и перенял эту практику у Министерства народного образования, в результате чего появилось больше школ для большего количества детей при меньших затратах», - объясняет Сандоваль. Так архитектор компромисса склонился над своим рабочим столом, чтобы разработать функциональную модель школ, которая позволила бы набирать больше учеников. Этот стол - траншея, из которой, по словам Сандоваля, была совершена образовательная революция в Мексике, - является частью выставки, как и рабочие инструменты архитектора, такие как цветные карандаши, точилки для карандашей и линейки разных масштабов и форм. Здесь также представлены проекты кварталов утопических домов, жилых помещений для рабочих. Есть также модели домов, предназначенных для художников, простые, без больших пространств, но красивые. «Это архитектура, ориентированная на потребности этого сектора населения. Она предполагает органическую архитектуру не как приз, а как инструмент. И в отличие от Ле Корбюзье, который считал, что архитектура может остановить революцию, потому что она дает рабочим некое среднее, устремленное жилье, О'Горман говорит: «Нет, революция должна быть связана с архитектурой, потому что эта архитектура делает жизнь рабочих достойной», - отмечает куратор. В отличие от других архитекторов, добившихся большой славы, О'Горман оказался в тяжелом финансовом положении. В 1948 году он начал строить свой дом, который он назвал пещерой, потому что он был построен посреди моря вулканических пород, которое является южной частью Мехико, рядом с центральным кампусом UNAM. Он продолжал добавлять детали к дому до 1952 года, пока он не стал утопическим убежищем, спасением для мира, пережившего свой худший момент - Вторую мировую войну. «Это дом скорее скульптурный, чем архитектурный, потому что в его основе лежит пещера и некое единение с природой. Это декоративный дом, но пригодный для проживания современного человека. Для критиков это был своего рода шаг назад, противоречие, но эти ограниченные критики не понимали, что современность сама по себе находится в очень бурном процессе и что подобные упражнения происходят в литературе, в живописи, когда те, кто поверил в современность как в цивилизационный путь, понимают, что он потерпел крах», - вспоминает Сандоваль. В какой-то момент О'Горману понадобилось финансировать учебу дочери в США, и он решил продать свою утопическую пещеру, но с условием, что покупатель должен будет сохранить ее в целости и сохранности. Этого не произошло: корпус был разрушен в 1969 году. «Вот почему так важно, чтобы эта выставка проходила на этом месте, ведь этим местом много лет управляла та, кто разрушил дом, Хелен Эскобар. Так что это создает большое напряжение. Меня интересует то, что если мы говорим о разрушении пещерного дома как о культурном преступлении, то преступление не совершается в одиночку. Преступление регулярно, даже если у него есть центральное действующее лицо, имеет сообщников, свидетелей, а также молчание целого аппарата, который хранил молчание перед лицом разрушения», - критикует куратор. На выставке можно увидеть модель той пещеры, которая была, возможно, последней местью О'Гормана, архитектора социальных обязательств.