Инес Амор, дипломатическая рука, которая вывела мексиканское искусство XX века на мировую арену

Женщины еще не имели права голоса в Мексике, когда 7 марта 1935 года Каролина Амор основала первую галерею, посвященную исключительно искусству, ту самую, в которую пришли Диего Ривера, Фрида Кало, Руфино Тамайо, Леонора Кэррингтон, Ремедиос Варо и тысячи других, ту самую, которая вывела мексиканскую живопись на мировые художественные трассы, находившиеся тогда на пике своего развития в США и Париже. Через год после открытия галерея перешла к ее сестре Инес Амор (1912-1980). Она располагалась в том самом доме, который семья потеряла после мексиканской революции и который сестрам пришлось выкупать в рассрочку. Это текст об Инес, девушке, родившейся в высоком порфирийском роду, с хрупким здоровьем, получившей хорошее образование в области искусства и литературы, которая была вынуждена отказаться от жизни принцессы, предназначенной для представителей ее класса, чтобы посвятить себя профессиональной деятельности, такой как преподавание и журналистика социальной хроники. Знаменитая галерея вернула сестер в мир художественного гламура, который уже не был похож на тот, который удерживали корсеты Порфирия. "Сила, которую Мексика сейчас имеет в искусстве, не может быть понята без Инес Амор. Она продавала и организовывала займы для лучших международных выставок того времени и сотрудничала с мексиканским правительством в создании музеев, а также в культурной дипломатии страны", - объясняет искусствовед и писательница Эрендира Дербес, которая посвящает Инес Амор первую главу книги, изданной UNAM и посвященной мексиканским арт-менеджерам, под названием Agentas culturales del siglo XX (Культурные агенты XX века). Она описывает ее как женщину "с твердым характером и очень профессиональную, дисциплинированную", которая умела поставить всех на место, не теряя улыбки, когда ей не было и 30 лет. Диего Ривера, запутавшийся в своем национализме, настаивал на том, чтобы галерея называлась Galería de Arte Mexicano (GAM), и добился своего, но ему не удалось переломить решимость Инес Амор открыть двери для художников из других стран, чтобы, например, испанские изгнанники могли вывешивать в доме свои работы. "Инес знала, как справиться с огромным эго тех художников, которые уже были знамениты, как Тамайо, Фрида или Ривера, но с профессионализацией их искусства она сделала их гораздо более денежными, - говорит Дербес. Она собрала их всех вместе в профессиональном пространстве, потому что они жили не так уж хорошо, "в действительности они боролись за государственные контракты на роспись своих фресок и других работ". Она знала, как примирить дискуссию своего времени между фигуративным и абстрактным искусством, которое Ривера называл буржуазным и иностранным. Инес открыла не только двери, но и окна. "Картины Диего и Ороско называли монотеками и вообще ненавидели как чудовищные и уродливые", - говорит сама Инес Амор. Поэтому она взяла на себя труд переломить вкус покупателей и коллекционеров к европейским пейзажам и перейти к другим, более новаторским эстетическим представлениям. Продвижение, выставка и продажа мексиканского и другого искусства на американском рынке были успешными. Английский язык, который выучила девочка Инес, способствовал установлению доверительных отношений, и она размещала свои работы на самых важных ярмарках того времени, таких как Международная выставка "Золотые ворота" в Сан-Франциско в 1940 году, а также участвовала в обменах между галереями и музеями в Филадельфии, Чикаго, Бруклине... В отсутствие сильных общественных институтов Амор был призван мексиканским правительством управлять займами и отбором работ, когда страна вывозила свои таланты за пределы своих границ, как, например, на выставке, посвященной 20 векам мексиканского искусства, проходившей в 1940 году в MoMA в Нью-Йорке, где впервые были показаны "Лас дос Фридас". Мексика только что пережила экспроприацию нефти, возмутившую больших американских боссов, и теперь ощущала мир доброго соседа, установленный при Рузвельте. Искусство вносило свою лепту в преодоление разрыва между двумя странами, а рука Инес Амор была движущей силой культурной дипломатии. В разгар мировой войны галерея также смогла воспользоваться голодом на искусство, который американцы не могли удовлетворить в Европе. Мексика преодолевала свои границы и выходила за рамки мурализма, освобождая место для таких невидимых имен, как Мария Искьердо, Долорес Куэто и Анхелина Белофф. Полускрытая под фигурой непочтительной, дикой и великолепной поэтессы Питы Амор, ее сестра Инес дергала за культурные ниточки страны и вернула часть состояния, потерянного семьей во время революции сапатистов, лишившей землевладельцев Морелоса их имущества. Благодаря своей культурной принадлежности к высшему классу, сестры успешно перешли из старого мира в новый, к огорчению матери, которая придерживалась старых обычаев, порицавших женскую общественную работу. Историк Дербес рассказывает, что Инес Амор приютила в галерее двух детей из испанской эмиграции, потому что мать "не хотела видеть в своем доме коммунистов". Со временем женщина смягчила свою позицию и стала гордиться тем, что ее дочери прошли путь из XIX в XX век, говорит Дербез. Галерея продолжает существовать, теперь уже под руководством внука Инес, в одном из районов Мехико, известном своими художественными заведениями, - квартале Сан-Мигель-Чапультепек. Здесь хранится архив женщины, жившей в артистическом закулисье, без которой мексиканское искусство не было бы таким, каким оно является сегодня. Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.