В доме Педро Рамиреса Васкеса, «отца» стадиона, который больше не называется «Ацтека»

Всего за год он уже трижды менял название. Сначала — с «Эстадио Ацтека» на «Банорте». На время проведения чемпионата мира, в ходе которого коммерческие названия стадионов запрещены, — «Эстадио Сьюдад-де-Мехико». А по окончании турнира — снова название банка-спонсора. В доме отца этого детища, архитектора Педро Рамиреса Васкеса, в эти дни тоже обсуждают изменения, происходящие с этим историческим мексиканским стадионом — гигантом, вместимость которого когда-то превышала 100 000 мест, единственным, принимавшим три чемпионата мира. «К нам приближается чемпионат мира. Тот, что устраивают три друга (США, Мексика и Канада), последний для Месси, тот чемпионат мира, на котором «Ацтека» уже не будет». Это слова быстрой песни в стиле «сон-харочо», звучащей на втором этаже дома, в огромной студии, которая с годами превратилась почти в музейный зал, где хранится частная коллекция произведений искусства, дизайна и различных предметов, отражающих творчество и жизнь этого архитектора — символа современного Мексики. Песня является частью звукового произведения художника из Леона, Лукаса Канту, входящего в альбом «Мексика 26», выпущенный крайне ограниченным тиражом — всего пять виниловых копий. С одной стороны, это дань уважения доиспанской игре в мяч, далекому предшественнику футбола; с другой — коллаж из песен, посвященных чемпионатам мира. Звуковая инсталляция, оснащённая динамиками, изготовленными самим художником, является одним из произведений, с помощью которых галерея PEANA преобразила дом-мастерскую Рамиреса Васкеса (1919–2013). Выставка, организованная в сотрудничестве с «Эль Кабаллито» — проектом, специализирующимся на управлении архивами, — и курируемая Родриго Ортисом Монастерио, носит название «Час июня». Это название — отсылка к месяцу проведения чемпионата мира по футболу, в который приурочена выставка, на которой представлено более 30 работ мексиканских и зарубежных художников, а также к сборнику стихов Карлоса Пеллисера из Табаска — самого «тропического» и «католического» из «Лос Контемпоранеос». Эта группа изысканных художников привнесла в Мексику европейские авангардные течения в противовес националистическому и фольклоризирующему реализму муралистов. Фигура Пеллисера служит связующим звеном, многократно перекликающимся с жизнью и творчеством Рамиреса Васкеса. Поэт, помимо того что был музееведом и культурным деятелем, был наставником подростка Рамиреса в старшей школе, а также, благодаря поездке на греческий Акрополь, убедил его поступить на архитектурный факультет в начале 40-х годов. Дом, спроектированный самим архитектором, был построен десятилетием позже и уже обладает чертами всего его творчества: сдержанностью функционализма, доиспанским наследием и диалогом с изобразительным искусством. На одной из стен гостиной, отделанной мексиканским мрамором сероватых оттенков, висит портрет жены архитектора в красных и оранжевых тонах, написанный Хосе Чавесом Морадо — автором рельефов на монументальной колонне, поддерживающей крышу Национального музея антропологии, одного из величайших произведений Рамиреса Васкеса. В другой нише в мраморе — портрет поэта Пеллисера, выполненный Мануэлем Альваресом Браво, отцом современной мексиканской фотографии. Рядом с одним из столов стоят два стула в стиле Баухаус, созданные современной французской художницей Юлией Рометти. Проект PEANA сочетает произведения из частной коллекции Рамиреса с современными работами, размещенными в разных точках дома среди картин с религиозной тематикой — архитектор был глубоко верующим католиком — и предметов домашнего интерьера. «Мы хотели наладить диалог с пространством через воспоминания, интимность и эмоциональный резонанс объектов, чтобы раскрыть другую сторону Рамиреса Васкеса», — рассказывает куратор Ортис Монастерио. Архитектор был одним из последних великих строителей так называемого «мексиканского чуда» — эпохи индустриализации, опиравшейся на устойчивый рост в 40-е и 50-е годы, которая также ознаменовала преобразование тогдашнего Мехико в духе идей современной архитектуры. Его творениями являются базилика Гуадалупе, стадион «Ацтека», Музей антропологии, а также урбанистическая революция, вызванная Олимпийскими играми 1968 года в Мехико, председателем Организационного комитета которых был сам Рамирес Васкес, создавший вместе с американским дизайнером Лэнсом Уайманом официальный логотип. Спустя почти шесть десятилетий он по-прежнему остается символом современного дизайна. В центральном дворе дома — просторном квадратном пространстве — выставлены копии доиспанских артефактов в сопровождении бетонных ног, затянутых в джинсы, — работа датской художницы Мари Лунд. На промежуточном этаже кабинет архитектора напоминает настоящую фотогалерею с изображениями политиков, предпринимателей и художников со всего мира. На его гигантском рабочем столе, длиной более трёх метров, стоит розовая форма в виде мускулистого бицепса Тани Перес Кордовы. Это игра с идеей мужской силы, воплощённой в образе архитектора, который провёл почти всю свою карьеру, занимаясь государственными строительными проектами, тесно связанными с монолитной партией PRI в «свинцовую эпоху». Одними из самых часто повторяющихся фотографий являются снимки президента Густаво Диаса Ордаса, который открыл Игры 1968 года всего через несколько дней после того, как армия и полиция расстреляли протестующих студентов в Тлателолко, следуя по стопам молодежных протестов, организованных в других частях мира, таких как Франция, Чехословакия, США или Италия. Верхний этаж представляет собой полный обзор творчества архитектора: от оригинального факела Игр, флажков, брелоков и прочих сувениров до корпоративного логотипа, созданного им для сети ресторанов Sanborns, в которую входило меню, персонализированное с его именем. Здесь также есть несколько фотографий стадиона «Ацтека», хотя эскизы и макеты в эти месяцы выставлены в музее Сумайя в столице в рамках чемпионата мира по футболу. Это уже третий турнир, который принимает этот исторический стадион, открытый в 1966 году с расчетом на турнир, который должен был состояться через четыре года. Построенный на гигантских бетонных колоннах, он своими лаконичными геометрическими формами отсылал к фризам ацтекских сооружений. Спустя пять десятилетий он уже не будет «Ацтекой». Но этот колосс, погружённый на несколько метров под землю и вертикальный, как пирамида, этот гигант будет по-прежнему сокрушать того, кто войдёт сюда впервые, как пел Каламаро.