Вселенная Марселя Дзама: искусство сопротивления через радость

Творчество Марселя Дзамы (Канада, 51 год) существует в диалоге с историей искусства и ее призраками. Его последняя выставка в галерее OMR в Мехико, «Я — солнце, я — Новый год», рассказывает об эпизодах из жизни художников прошлых времен: от убийства Федерико Гарсии Лорки до романа Марселя Дюшана с бразильской скульпторшей Марией Мартинс, который побудил его вернуться к искусству после многих лет кажущегося ухода из него. Воскрешая их, Дзама стремится сохранить их предупреждения и уроки в настоящем, отмеченном неопределенностью и политической напряженностью. Выставка объединяет 43 работы в различных форматах, которые создают вселенную, населенную фантастическими персонажами, отсылками к шахматам, элементами природы, сильными женщинами и зловещими существами. «Тема выставки — радостное сопротивление, потому что мы живем в очень мрачные времена, и я чувствую, что возможность сохранить надежду и противостоять этому злу через искусство — это как искра жизни», — пояснил художник в интервью EL PAÍS. Для Дзамы взгляд в прошлое — это также способ понять настоящее. «Мне нравится ссылаться на художников, которые меня вдохновляют, и я чувствую, что это — не хочу звучать эгоистично — в некотором смысле сохраняет их для новых поколений. От них можно многому научиться. Я часто ссылаюсь на Гойю, например, на его серию «Бедствия войны», которая, к сожалению, по-прежнему актуальна. То же самое можно сказать и об истории Гарсии Лорки, чья биография во многом перекликается с современностью. И также о Дюшане и художниках-дадаистах, которые в значительной степени представляли собой отказ от политического лидерства своего времени», — утверждает он. Этот диалог также распространяется на современность. Одной из самых ярких работ выставки является портрет Дональда Трампа с подписью «Ceci n’est pas un monstre. C’est un dessin d’un monstre» (Это не монстр, это рисунок монстра), явная отсылка к одной из самых известных работ Рене Магритта. Художник описывает эти работы как форму катарсиса перед лицом возрождения ультраправой риторики. «Иногда я смотрю новости и так волнуюсь, что, чтобы заснуть, я провожу своего рода экзорцизм через свою работу. Мне нужно выпустить этот гнев, прежде чем я смогу уснуть. Это была одна из таких работ. Обычно я не так прям, я делаю более тонкие отсылки. Например, мои подводные рисунки немного говорят о том, как утопать в плохих новостях, но в то же время пытаться найти красоту в надежде и природе», — рассказал он. Воображение Дзамы берет свое начало в его детстве. Художник вырос в Виннипеге, Канада, где зимняя холодная погода заставляла его проводить долгие периоды времени в помещении. «В детстве я, наверное, почти половину года рисовал, а остальное время играл на улице», — вспоминает он. В то время он начал создавать своих первых персонажей: вырезал фигурки из бумаги, преобразовывал фигурки из «Звездных войн» с помощью глины и устраивал кукольные представления из окна своего дома, беря с детей из соседства по пять центов. Это чувство юмора сохранилось у него до сих пор. «Я думаю, что юмор всегда присутствовал в моей работе, поэтому я по-прежнему стараюсь его использовать, обычно с каким-то посланием, которое я держу в уме», — объясняет он. Еще одним местом, которое изменило творчество художника, стала Мексика, где несколько лет назад он прошел резиденцию в Гвадалахаре. С тех пор влияние этой страны остается даже в его студии, где он хранит бумажные вырезки как часть своего повседневного окружения. «Я чувствовал себя как дома. Люди были очень дружелюбны, а культура такая живая, полная радости и красок. Меня очень привлекали праздничные ткани, я всегда был очарован масками, а в Мексике есть огромная традиция. Это такая веселая культура, что она глубоко меня очаровала», — заключил он.