Кассандра Чиангеротти: "Выйти из архетипа жертвы - значит примириться с нашей темнотой".
Мексика 2024-07-11 04:52:02 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Актерская профессия течет в жилах Кассандры Чиангеротти. Для наследницы династии Солер - Андреса, Фернандо, Хулиана, Доминго и Мерседес - внучки Алехандро Чиангеротти и дочери актера Фернандо Лухана, сцена - часть семейной традиции. С 2007 года, когда состоялся ее дебют в кино Hasta el viento tiene miedo, она начала собственную карьеру и заработала несколько номинаций на премию "Ариэль". С 2004 года актриса из Морелии также работает в театре, и теперь она воплощает в жизнь Коситу в пьесе Cómo aprendí a manejar драматурга Паулы Вогель, которая рассказывает о сексуальном насилии над детьми в семье и о процессе исцеления и прощения. Режиссер Анжелика Рогель, лауреат Пулитцеровской премии 1998 года в области драматургии, представляет эту пьесу в течение короткого сезона в театре Foro Lucerna. Вопрос. Как эта пьеса делает видимой такую практику, как изнасилование? Ответ. Эта пьеса была написана много лет назад, до того, как появились названия для многих вещей, которые происходят. Это интересно, потому что, несмотря на то, что общественное сознание повысилось, появились новые проблемы. Раньше шутки были самыми простыми, а теперь людям трудно смеяться, и это отличная новость. В. Вы говорили, что вам трудно придумать дозы юмора. R. Это забавно, потому что на репетициях мы смеемся, у нас очень едкий юмор, но когда ты сталкиваешься с более сознательной аудиторией, которая слышит эти шутки и не смеется, это большой актерский вызов. В. Спустя 26 лет после создания этой пьесы, есть ли зеркала, в которых мы должны видеть свое отражение сегодня? О. В пьесе говорится о жестоком обращении с детьми, о незаживающих вещах в семьях и о способности выйти из архетипа жертвы. То, что происходит в мире, связано с неспособностью выйти из архетипа жертвы. В. Что предлагает эта пьеса? О. Способность прощать, понимать, что мы должны пройти через вещи, чтобы понять, что в человеческих существах есть тьма, что мы не чистый свет. В той мере, в какой мы принимаем, что у нас есть тени, мы можем иметь более сознательное общество. Выход из архетипа жертвы связан с принятием нашей тьмы. В. Как перенести эту работу в страну, где 4 из 10 жертв сексуального насилия моложе 15 лет или где судья оправдал обидчика 4-летней девочки, потому что тот не мог вспомнить место, день и время, когда она подверглась насилию? О. Срочно и с огромной необходимостью говорить об этих проблемах. Эта прекрасная девочка, которая не должна была проходить через такие обстоятельства, является жертвой, и если у нее нет любящего сопровождения, это может нанести огромный ущерб ее жизни, потому что насилие деградирует личность, снижает ее самооценку и лишает ее ценности и целостности психики. Для всех, кто страдает от подобных обстоятельств, это как будто гигантская, но необходимая задача, потому что они не заслуживают того, чтобы жить с такими чувствами до конца своих дней. Именно для этого и существует исцеление. Когда у вас есть такие судьи, представьте, насколько убого ваше понимание жизни. Я бы рискнул предположить, что многие люди, облеченные властью, нормализовали насилие. Какая надежда у ребенка на то, что он поймет, что жизнь может быть иной? Что будет с детьми в Палестине? Я слышу, как люди говорят, что они террористы, а мне кажется: "Нет, вы создаете террористов". В. Как искусство может способствовать миссии защиты детей? О. Истории - это самое сильное, что есть у человека. Много лет назад я снял фильм "Черная птица" о насилии, и он оставил вас опустошенным, потому что главный герой не смог преодолеть свою виктимность. Я не хочу сказать, что все жертвы должны исцелиться. Моя теория заключается в том, что если вам причинили боль, то оставаться в роли жертвы - все равно что быть собственным палачом. Выбраться из этого состояния - право, которое должно быть у жертвы. В. В отличие от "Черной птицы", в "Как я научился водить машину" предлагается прощение. О. Да, героиня говорит: "Я прощаю и собираюсь жить дальше", а в "Черной птице" она была разорвана на части. Девушка, которая смотрела спектакль и прошла через подобную ситуацию, подарила мне открытку из волшебного городка с фразой: "Не забывай быть счастливой". Для меня это было важно, потому что, когда вы находитесь в роли жертвы, какой у вас шанс быть счастливым? В. Как исцелиться в условиях, когда в семьях царит нормализация, а государственные аппараты действуют безнаказанно? О. Давайте сделаем театральную постановку в таких случаях. Есть монологи, в которых я могу смотреть людям в глаза, и вы не представляете, сколько там сложных взглядов. Я могу найти человека, чьи глаза сверкают, как бы говоря: "Я прекрасно понимаю, о чем вы говорите", или я нахожу взгляды, которые осуждают меня с ненавистью. Это те, кто меня трогает, те, на кого я хочу посмотреть и сказать: "Что у тебя есть такого, о чем ты еще не говорил, что ты сделал такого, что заставляет тебя чувствовать себя так неловко? В. Вы изображаете Коситу на разных этапах ее жизни, от полового созревания до взрослой жизни. Как вы переходите от одной стадии к другой? О. Когда я начинаю быть персонажем, который меньше, это разбивает мне сердце. Я думаю, что большинство наших недугов коренится в этом периоде жизни. Она становится женщиной, у нее есть инструменты, чтобы оценить то, что с ней произошло, но в ее внутреннем ребенке, пережившем насилие, живет архетип жертвы. И тогда мы становимся взрослыми, которые не являются взрослыми, а детьми в теле взрослого, и у нас возникают токсичные отношения, потому что мы не смогли принять своего внутреннего ребенка. В. Как принимали зрители на первых спектаклях? R. Это сложная и напряженная пьеса, но она не дает вам упасть в пропасть, а всегда поднимает вас. Она грамотно срежиссирована. В. Какое послание вы вынесли из него? О. То, что мы должны служить росту совести человечества. У меня осталась надежда, что она всколыхнет и залечит раны в нашем обществе. Это все намерения, которые у меня есть и которые я всегда хочу иметь. Когда я был моложе, у меня были более личные устремления. В. Например? О. Например, стать актрисой, которая путешествует по миру и одевается в лучшие наряды. С возрастом эти стремления угасли. В. А какие стремления у вас есть сейчас? О. Мне интересно служить человеческой эволюции. Я думаю, что тьма - это танцы на сцене, шоу. Уровень цинизма, с которым мы сталкиваемся, призывает меня к более важным целям, чем личные. В. Персонажи, которых вы выбрали в "Хороших девочках" и "Семье", затрагивают вопросы, которые волнуют новые поколения. Это то, к чему вы стремитесь? О. Да, в своих персонажах я люблю исследовать тень. Я разговаривала с Родриго [Гарсией, режиссером "Семьи"] и сказала ему, что Хулия [его героиня] - это черная овца, у которой нет карьеры, есть пороки, которая хочет отделиться, которая является плохой матерью. Но мне нравится это защищать, потому что у нее нет амбиций, как у большинства людей. Почему мы должны хотеть быть суперуспешными? В Las niñas bien [Алехандра] - персонаж, которому нравится статус. Это неправильно, но забавно признать, что это существует в человеческих существах. В. Говоря о "Семье", как вы восприняли номинацию на премию "Ариэль" за лучшую женскую роль? О. Было очень приятно, но я не знаю, это моя седьмая номинация, это как игра, в которой никогда не знаешь, к чему она приведет. Я принимаю ее с подозрением. Ах, да? [смеется]. В. У вас есть ставки? О. Я ставлю на то, что не выиграю, в очередной раз. Это моя главная ставка. Скажу вам одну вещь: я люблю проигрывать. В. Почему? О. Я знаю, это звучит странно, но, клянусь, я люблю проигрывать. Ты проигрываешь и уходишь домой со словами: "Вот увидишь. Ты останешься маленьким тараканом. Мне нравится быть тараканом. Подпишитесь бесплатно на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте все последние новости о текущих событиях в этой стране.