Лео Рондон, квартетист и гитарист: "Венесуэльской оркестровой системе удалось сменить пистолеты на скрипку".
Мексика 2024-07-02 01:29:14 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Лео Рондон (Гуама, Венесуэла, 1984) просит стакан воды, чтобы успокоить карибскую жару. Музыкант, специалист по венесуэльскому куарто и гитаре, провел напряженные дни на Ривьера-Майя, в перерывах между репетициями и тестами перед концертами, интервью и выступлениями, которые являются частью фестиваля Paax PNG, организованного мексиканским режиссером Алондрой де ла Парра. Он выделяет несколько минут для этой беседы, прежде чем спешит проконтролировать установку всего музыкального оборудования на сцене, где в понедельник вечером он будет сопровождать Наталью Лафуркад, также мексиканку, в концерте, одном из главных курсов этого фестиваля, ставшего международным эталоном в мире музыки. Рондон - выдающийся музыкант своей страны, вундеркинд из Sistema de Orquestas, проекта, получившего международное признание и основанного музыкантом Хосе Антонио Абреу, из которого вышли такие артисты, как дирижер оркестра Густаво Дудамель. Рондон стал специальным гостем на крупных сольных концертах благодаря своему ловкому обращению с венесуэльским куатро, этой "маленькой четырехструнной гитарой", как он ее называет, которая заставляет публику вздрагивать от того, как ловко он на ней играет. Он воспринимает ее как живой предмет, как еще одну руку, неотъемлемую часть своей жизни. В субботу вечером Рондон заставил публику Paax, собравшуюся в Salón Diego отеля Xcaret Arte, танцевать вместе со своим соотечественником, трубачом Панчо Леоном, в концерте с латиноамериканскими отголосками, где он смог продемонстрировать всю мощь этого инструмента. Музыкант выражает благодарность Sistema de Orquestas, проекту, который вывел нескольких венесуэльских артистов на вершину мировой музыки в то время, когда его страна катится в пропасть насилия, нехватки и авторитаризма. По его словам, этот проект позволил молодым людям из неблагополучных районов, которые, учитывая их окружение, могли быть обречены на насилие, стать успешными артистами международного уровня. Эта беседа о системе и венесуэльской музыке в разгар Карибского бассейна. Вопрос. Похоже, что музыка в Венесуэле у вас в крови. Как это музыкальное наследие повлияло на вашу карьеру? Ответ. Я играю на традиционном инструменте, который посвящен венесуэльской музыке. Венесуэла - страна, которая, как и Мексика, очень богата не только своей музыкой, но и обычаями. Я специалист по традиционной венесуэльской музыке, это то, в чем я разбираюсь больше всего. И, конечно, присутствие Венесуэлы всегда было неотъемлемой частью моего музыкального развития. Приведу глупый пример: вчера я впервые за долгое время играл балканскую или израильскую музыку и всегда делал это, ориентируясь на венесуэльские ритмы и на то, как из своей зоны комфорта я могу адаптироваться к другому музыкальному стилю. В. Что для вас значит Венесуэльская система оркестров, которая подарила музыке так много прославленных имен? О. Как говорят в моей деревне: я родился и вырос там. Профессионально я учился играть на контрабасе, потому что у куатро, несмотря на то, что это традиционный инструмент, не было методики, которая существует сегодня, а в мое время не было официальной формы обучения, в школах не преподавали с той же серьезностью, с которой преподают скрипку. Я создал одно из пособий, используемых для получения диплома в Университете Лос-Андес в Мериде. Я сделал это, думая об обучении, которое эта система вызвала во мне, потому что система - это не просто движение, это действительно социальное движение. В. Как она повлияла на вас в социальном плане? О. Я знаю случаи, когда мои друзья, которые сейчас являются великими музыкантами, были выходцами из довольно неблагополучных районов, где обычным делом было иметь оружие в возрасте 12 лет. Это не исключение, это правило, о чем очень жаль. Системе действительно удалось поменять пистолет на скрипку. В. Продолжается ли эта работа, несмотря на серьезный политический кризис в Венесуэле? О. Да, она продолжается, потому что это единственный путь спасения Венесуэлы. К сожалению, больше всего распространяются плохие новости, а хорошие должны распространяться чуть больше, и система - это, несомненно, хорошая новость. Хосе Антонио Абреу, безусловно, был и остается хорошей новостью, потому что у него хватило гения создать систему как учреждение, в котором собраны все возможности для обучения, личностного роста и развития человека на основе музыки. В. Как это помогло вам? О. Когда я был ребенком, я видел Чео Уртадо, великого куатриста, мастера всех нас, и говорил: "Однажды я хочу стать таким, как он". Слава Богу, сегодня я могу сказать, что в каком-то смысле я превзошел его, и спасибо также "Системе" за то, что она научила меня зарабатывать музыкой на жизнь, работать в команде, посвящать время своему инструменту, серьезно относиться к нему, даже если это звучит глупо, как к живому существу. Для меня мой инструмент - это как еще одна рука, он очень важен в твоей жизни. В. Что значит вывести этот венесуэльский инструмент на международные сцены? О. Это наполняет меня гордостью. И прежде всего на такой сцене, как эта, потому что давайте вспомним, что Paax - это симфонический фестиваль в принципе, хотя позже мы делаем свои собственные вариации. У меня был приятный опыт - на премьере моих концертов для четырех оркестров - быть солистом с великими коллективами по всему миру. Я чувствую себя очень гордым, потому что это цель, которую я ставил перед собой с детства. Чео Уртадо на одной из вечеринок заставил нас пообещать ему, что везде и всюду мы должны показывать куатро, показывать венесуэльскую музыку и пытаться вывести ее на первый план. Над этим мы, венесуэльские музыканты, упорно работаем, потому что если я спрошу кого-нибудь, что он думает, если я скажу Мексика, он скажет мариачи; если я скажу Аргентина, он скажет танго; Колумбия - валленато. Но если я скажу Венесуэла, они скажут Чавес. В. И как вы думаете, удалось ли сейчас спроецировать музыку Венесуэлы на международный уровень? О. Да, конечно. Я не просто верю в это, я уверен в этом, и я ссылаюсь на доказательства. У меня есть коллеги-куатристы, получившие "Грэмми". Сам факт участия в премиях, которые так важны в мире музыки, и то, что куатро является одним из главных героев, говорит о том, что мы добиваемся того, чего хотим. Тот факт, что другие артисты, такие как Луис Энрике, например, записали альбом с куатро, говорит об этом. Меня называют куатроистом, может быть, потому, что да, я хорошо играю на нем, но это также инструмент, который привлекает внимание, потому что никто не ожидает, что маленькая четырехструнная гитара может издавать определенные звуки или обладать определенными ресурсами. В. И каков же потенциал этой "маленькой четырехструнной гитары"? О. Это очень полноценный инструмент, потому что он позволяет мне воссоздать три основных элемента музыки - гармонию, мелодию и ритм. Я могу играть на всех трех инструментах одновременно, что отличается от кларнета, который может играть только одну ноту за раз и является просто еще одним инструментом для мелодии. Куатро - очень благородный инструмент, который позволяет себе расслабиться и очень легко интегрируется везде, где бы он ни играл. В. И он заставляет танцевать переполненный зал, как это произошло на этом фестивале. О. Это то, что мы ищем (смеется). Подпишитесь бесплатно на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.